Immer im Kreis –  der diesjährige Akademierundgang
 
Einmal im Jahr lädt die Düsseldorfer Kunstakademie zum Akademierundgang, bei dem Schülerinnen und Schüler aller Klassen ihre Arbeiten zeigen. Wie immer war es auch in diesem Jahr proppevoll, auf den Gängen herrschte geschäftiges Gewusel, junge Menschen in seriösen Rollkragenpullovern oder vermeintlich nachlässig farbbekleckerten Sackos verteilten Visitenkarten und freuten sich über Besuch von FreundInnen, und im AstA-Keller gab’s wieder leckeres Sushi. – Und sonst?
Zwar ist man von der Fülle der Arbeiten immer ein bisschen erschlagen, aber ein paar bleiben dann doch im Gedächtnis hängen. Da ist zum Beispiel der „Pumpensumpf“ von Luka Fineisen: In einem mit Teichfolie ausgekleideten Raum wabbert eine weiße, zähe Flüssigkeit vor sich hin, aus der immer wieder mit leisem Blubbern ein paar Blasen auf­stei­gen.Obwohl der Raum fast klinisch weiß und sauber aussieht, ist dieser künstlich angelegte Sumpf irgendwie unheimlich, und im Grunde ist man froh, dass die Gummistiefel am Eingang nicht wirklich zur Benutzung vorgesehen sind. Wer weiß, ob da nicht doch irgendwas Fieses drin sitzt… Versteckte Molche oder anderes Getier sind allerdings eher unwahrscheinlich, gibt doch der ausliegende Katalog Aufschluss darüber, dass es der Künstlerin unter anderem darum geht, harmlose, leichte, alltägliche Materialien bedrohlich zu inszenieren, und wie bei einer raumfüllenden Schauminstallation, deren Seifenblasen wie ein monsterartiger Blob aus dem Fenster wabbern, gelingt ihr das mit dieser Arbeit auch ausgesprochen gut.
Ein paar Räume weiter hat Anna Stöcker ein Kleid ausgestellt, bunt, aus filzigem Material, mit langem, schleppenartigem Saum. Mode-Design auf den ersten Blick. Erst bei näherem Hinsehen fällt auf, dass das Kleidungsstück aus fragilen Stoffpüppchen gefertigt ist, und zwar aus standardisierten, barbiemäßigen Idealkörpern, denen der Kopf fehlt. Das Kleidungsstück, das üblicherweise als Zeichen von Style und individuellem Ausdruck gilt, wird damit zum Sinnbild der Anpassung des eigenen Körpers an das vorgegebene, normierte und eben überhaupt nicht individuelle Schönheitsideal.
Um Stylefragen geht es auch in dem Bilderzyklus „Moby Dick“ von Angelika J. Trojarski, der ein bisschen undankbar auf dem Gang zwischen zwei Räumen hängt. Man sieht einen dicken, bleichen Mann, der keinen besonders gesunden Eindruck macht, bei einem Arztbesuch. In diesem Fall liegt die Tücke im Detail: Das Schildchen am Rand fokussiert den Blick auf die wirklich wichtigen Dinge. „Uhr: G-Shock, Socken: Falke, Schuhe: Birkenstock“. Angelika Trojarsky geht es darum, die Verschiebung von Wertmaßstäben zu thematisieren: Kleinigkeiten, wie der Frage nach dem richtigen Klamottenlabel, würde zu große Bedeutung beigemessen, während die wirklich wichtigen und eigentlich augenfälligen Dinge (sprich: der Mann ist dick und krank) verdrängt würden. Mir hingegen fallen sofort all die dämlichen Modestrecken in ansonsten von mir sehr geschätzten Musikzeitschriften ein, bei denen das, was die gut ausehenden Menschen auf den aufwändig inszenierten Bildern alles treiben, völlig egal ist, solange der geneigte Leser sich das Kleingedruckte merkt: Jeans, Diesel, 186 Euro.
 
Schade war, dass Thomas Trinkls Arbeit „Peace! Now!“ der kleinlichen Zensur durch Sicherheitsbedenken zum Opfer gefallen ist (im Weltmaßstab ist man mit Kollateralschäden weniger kleinlich…): Er hat in einem Raum, an dessen Eingang Fotos von Fluglotsen und Technikern bei ihrer Arbeit auf Flugzeugträgern hängen, eine Tontaubenschießanlage eingerichtet, die jedoch gleich nach der ersten Inbetriebnahme still gelegt worden ist. So zeugen lediglich Tonscherben und ein Loch in der Wand von dem, was hier möglich gewesen wäre.
Und so geht es weiter, Raum um Raum. Allerhand Installationen, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen. Teils originell, teils handwerklich beeindruckend, insgesamt aber irgendwie auch wenig überaschend.
Beate Seibel hat einen Tisch gebaut und kleine Wassergläschen in die Platte eingelassen, in denen gepflückte Blumen aus dem Düsseldorfer Stadtgebiet stehen. Es drängt sich der Eindruck auf, als böte sich hier die Gelegenheit – wenn auch in abstrahierter Form – eine Wiese von unten anzusehen, aber wer das glaubt, ist reingefallen, denn von unten sehen gepflückte Blumen eben doch nur wie abgerissene Pflanzen in Wassergläsern aus. Lea Lenhards Bilder stechen vor allem wegen ihres ungewöhnlichen Materials heraus: Aus kleinsten, aufgefädelten Perlen werden Pflanzen und Insekten zusammengesetzt, was vor allem bei den Bildern zweier Käfer beeindruckende Oberflächenstrukturen schafft, die den grellbunten Panzern solcher Krabbeltiere ziemlich ähnlich sind. Und eine ausgesprochen charmante Arbeit ist die Installation Anne-Katrin Puchners: Auf einer kreisrunden Spiegelfläche tanzen motorbetriebene Lampenschirme umeinander und kreiseln um sich selbst: Tanzende Röckchen, denen die Trägerin abhanden gekommen ist.
 
Bedauerlich ist allerdings, dass sich nach der Odysse durch die vielen Gänge der Eindruck einstellt, dass das Leben da draußen am Elfenbeinturm Kunstakademie größtenteils vorbei zieht. In der Wahl ihrer Referenzen bleiben die meisten Arbeiten den klassischen Genres und Themen verhaftet, oft sieht man die LehrerInnen und Vorbilder in der Werken: ein bisschen Immendorf, ein wenig Bacon, eine kleine Hommage an Struth. Eine Auseinandersetzung mit weniger klassischen Formen künstlerischer Praxis findet nicht statt. Das ist bemerkenswert, denn die neunziger Jahre, in denen das Schlagwort von der Kontextkunst auch im etablierten Kunstbetrieb gängig und nach Wegen gesucht wurde, gesellschaftliche, politische, ökonomische… Rahmenbedingungen künstlerischen Arbeitens zu reflektieren, sind so lang ja nun auch nicht her. Selbst das Projekt „kunst. kontext. campus“, das in Zusammenarbeit mit Kunst­geschichts­studierenden der Heinrich-Heine-Uni realisiert wurde, geht über Entwürfe eher klassisch ortsspezifischer Skulptur kaum hinaus. Der Kontext Hochschule bleibt abstrakt, konkrete Kontexte, wie zum Beispiel die Frage danach, wie die Reformen der letzten Jahre die Möglichkeit von Forschung und Wissenschaft radikal verändert haben, scheinen für eine Bearbeitung mit künstlerischen Methoden zu banal zu sein. Über Joseph Beuys, der an dieser Akademie einmal unterichtet hat, ist in dieser Zeitung zu recht schon manch kritisches Wort verloren worden, eines aber war ihm ein dringendes Anliegen: Eine ernstzunehmende Verbindung von Kunst und Leben. Diese akademische Tradition scheint zum  größten Teil verloren gegangen zu sein, und so kreiselt die Kunst in Düsseldorf auch in diesem Jahr weitgehend um sich selbst.

www.terz.org - 23.02.2005