russen

Scheiße, Kinderkram.
Drei Ausstellungen im
Museum
Kunst
Palast

Zuweilen lohnt es sich, sämtliche Vorurteile gegenüber dem etablierten Museumsbetrieb beiseite zu schieben und einen Blick ins Innere des Elfenbeinturms zu wagen. So z. B. in diesem Frühling: Das Museum Kunst Palast im Ehrenhof bietet derzeit durchaus Sehenswertes: "Heute bis jetzt" ist der Titel einer Ausstellung über zeitgenössische Fotografie aus Düsseldorf. Die meisten der hier zu sehenden KünstlerInnen haben an der Kunstakademie bei Bernd und Hilla Becher studiert, sind aber von deren zum Teil doch ziemlich spröder Ruhrgebiets-Industriefotografie grundweg verschieden: Neben einigen Aufnahmen verschiedener Ozeane von Klaus Rinke, die, was Farb-und Formkomposition anbelangt einfach großartige Bilder sind (und die dummerweise als einzige in der Ausstellung durch eine mehr als banale Interpretation auf einem Schild "erklärt" werden), sind vor allem die Straßenszenen Beat Streulis sehenswert. "Sydney 2000" da war doch was...!? Während die ganze Welt auf die Medaillen schielte, hat sich Streuli dem Alltag der dort lebenden Menschen zugewandt und auf den Bus wartende Teenager auf Video gebannt oder schwitzende Männer auf der Straße festgehalten. Absolutes Highlight der Ausstellung (zumindest nach Meinung der Schreiberin): Andreas Gursky. Das, was im Katalog mit "Auseinandersetzung mit den Bereichen Mensch, Arbeit und Freizeit" und "extreme Akkumulation von Gegenständen und Menschen" umrissen wird, zeigt sich in der Ausstellung ganz konkret als Aufnahme eines Tote Hosen-Konzerts. Die Hosen selbst sind in diesem Fall allerdings Nebensache, gerade noch sieht man Campino am linken Bildrand sich rockstarmäßig gebärden. Völlige Reizüberflutung dagegen bietet der Blick auf das Publikum, das das eigentliche Bildmotiv darstellt: Massen von Menschen in Hosen-T-Shirts, die Arme in der Luft, Pogo tanzend. Das Ganze aus einer Perspektive fotografiert, die typisch für Gurskys Arbeiten und doch bei jedem Bild von neuem beeindruckend ist: Es gibt auf dieser rund 1,3 x 4 Meter großen Fläche keinen zentralen Bildgegenstand, so dass der Blick ständig über das Ganze schweift und abwechselnd an Details sich festzuhalten sucht ("Ist das nicht der Tommy?") oder das bunte Durcheinander als sich ausdehnende abstrakte Struktur wahrnehmen will. Spätestens beim Betrachten von Gurskys Aufnahme eines Madonna-Konzerts geht im Kopf endgültig die "Information overload"-Lampe an. Vom Standpunkt des Betrachters aus löst sich die vor ihm liegende Konzertarena in eine den Rahmen des Bildes fast sprengende Ansammlung von Gesichtern und Feuerzeugen auf, die kaum mehr eine räumliche Orientierung ermöglicht. Großartig! Unbedingt anschauen!!!
Wenn man dann schon mal da ist, sollte man sich auf gar keinen Fall die Ausstellung Wim Delvoyes im ersten Stock entgehen lassen. Abgesehen von einigen sehenswerten Fotoserien und recht eigenwilligen Interpretationen handelsüblichen Baustellenwerkzeugs, ist dort eine Scheißmaschine zu sehen, die den Titel "Cloaka" trägt. Mit Hilfe von allerhand Apparaturen und chemischen Zusätzen, die den menschlichen Verdauungsvorgang nachbilden, wird hier Kacke produziert. Einmal am Tag kommt ein Mitarbeiter des in Kunstkreisen gern frequentierten Cafes "Op de Eck" vorbei und füttert den Apparat mit einem 3-Gänge-Menü; den Speiseplan der letzten Wochen kann man an der Wand nachlesen. Wichtig ist jedoch, was hinten rauskommt, und das sind nach Analyse mehrerer Mikrobiologinnen und Infektionsepidemologen Fäkalien mit vier verschiedenen Sorten Keimen und zwei Sorten Pilzen. Selten war die Kunst so nah am Leben - und das stinkt nun mal bekanntlich nach Scheiße...
Unbedingt sehenswert auch die Installation Liza Lous im dritten Stock: Aus kleinen Plastikperlen hat Lou einen Garten und eine komplette Küche in Originalgröße nachgebaut. Aus einem Material, das man gemeinhin kleinen Mädchen zum Spielen, d.h. zum Einüben der für sie vorgesehenen Geschlechterrolle, gibt, aus Kinderkram also, hat sie eine kleine heile Welt gebastelt, die mit ihren quietschbunten Blumen einerseits an einen Paradiesgarten erinnert und andererseits in ihrer glänzenden und aalglatten Heimeligkeit schon wieder erdrückend wirkt. Ob mit dieser je Installation vierjährigen Sisyphusarbeit wirklich auf die Rolle von Frauen bei der Herstellung trauter Heime verwiesen werden soll, wie es der Schreiberin durchaus einleuchtend erscheint, mögen die geneigten LeserInnen selbst entscheiden. Die Detailgenauigkeit mit der Lou hier arbeitet, und die bis zur letzten Cornflakes-Packung und bis zur letzten Wäscheklammer reicht, haut eineN dennoch schlichtweg vom Hocker.
Im selben Raum und einer abschließenden Erwähnung wert, die Bilder Ghada Amers, die ihre Arbeiten explizit der Untersuchung von Geschlechterrollen widmet. So zum Beispiel die Serie "Fünf Frauen bei der Arbeit", die vier Frauen (wo ist eigentlich die fünfte?) beim Einkaufen, Staubsaugen, Kinderhüten zeigt. Diese sind jedoch weder gemalt noch gezeichnet, sondern mit rotem Garn auf hellen Stoff gestickt, wodurch eine Doppelung des Bildsujets entsteht, ist doch das Handarbeiten traditionell eine klassische Mädchenbeschäftigung. Die Arbeit "Nacht 2" hingegen zeigt in serieller Wiederholung eine masturbierende Frau, oder besser: zeigt sie nicht, versteckt sie eher, denn nur leicht hebt sich das schwarze Garn von der schwarz bemalten Leinwand ab. Viele ihrer Bilder haben lose Enden, so wie dieser Artikel, auf das die LeserInnen sich selbst einen Anfang und ein Ende suchen mögen.
KRÜMEL

Heute bis jetzt.
Zeitgenössische Fotografie
aus Düsseldorf Teil 1
noch bis zum 16.6.2002;

Liza Lou, Ghada Amer und Wim Delvoye noch bis zum 5.5.2002
Museum Kunst Palast im Ehrenhof