film Die göttliche Intervention

Ein langer Film über den Hass

Filme, die nicht aus westlich orientierten Ländern stammen, stellt man häufig erst einmal unter den Generalverdacht der naiven Kunst. Wenn dann aber ein Werk wie "Die göttliche Intervention" seine - mehr als umstrittene - politische Botschaft mit künstlerisch äußerst avancierten Mitteln und hippen pop-kulturellen Zutaten versehen vorbringt, gibt das ganz schön zu knacken.

Feindseligkeit bestimmt das Alltagsleben in Nazareth: Ein Autofahrer nickt zwar den entgegenkommenden Passanten freundlich zu, bedenkt sie für sich aber mit Verbal-Injurien; ein Mann wirft immer wieder aufs Neue seinen Hausmüll auf das Nachbar-Grundstück; ein älterer Herr macht die Ausbesserungsarbeiten an einer Auffahrt wieder zunichte; jemand hat das Auto seines Nachbarn zugeparkt, gibt das aber nicht zu und nervt ihn statt dessen von seiner Wohnung aus solange mit Nachfragen zur genauen Beschreibung des Wagens, bis er das Nummernschild auf die Straße geworfen bekommt.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Ereignisse ist man automatisch geneigt, als Konflikt-Parteien jeweils arabische und jüdische Israelis auszumachen. Dabei bedauert der Film des 1960 in Nazareth geborenen arabischen Israeli Elia Suleiman gerade, dass es nicht so ist. Der Regisseur zeigt erst nach dem Anfangsteil Formen von Hass, die keinen Zweifel mehr an der Zuordnung lassen. Ihnen gegenüber erscheint der dumpfe, diffuse und reflexhafte Groll der Nazarether als eine unpolitische Sublimation. Im Presseheft kritisiert Souleiman das Verhalten der Israelis arabischer Herkunft dann auch mit folgenden Worten: "Wir, die Palästinenser, die in Israel leben, sind die Schüchternen. Die Gehemmten. Wir outen uns nicht als Palästinenser. Unsere palästinensischen Schwestern und Brüder in der West Bank entzünden in der Regel als erste die Aufstände, und wir schließen uns nur an, mit unserer zusätzlichen Ghetto-Ästhetik von brennenden israelischen Kaufhäusern."
Wie richtiger Hass aussieht, demonstriert der Regisseur, der auch eine Hauptrolle spielt, mit einem emblematischen Bild. Er muss mit seinem Auto an einer Ampel stoppen und sieht neben der Straße ein Plakat mit der Aufforderung "Schieß, wenn du Mut hast!". Da hält neben ihm ein anderer Wagen. Suleiman wendet sich um, identifiziert den Fahrer als Israeli und schaut ihm unerträglich lange starren Blicks in die Augen. Als musikalische Untermalung läuft dazu "I put a spell on you" in einem arabischen Arrangement.
Wortreicher und heißblütiger gestaltet sich das Aufeinandertreffen von Israelis und Palästinensern am Grenzübergang bei Ramallah, dessen Zeuge Suleiman auf dem Niemandsland des Parkplatzes wird, wo er sich regelmäßig mit seiner Freundin trifft, die nicht nach Israel einreisen darf. Wild mit ihren Maschinengewehren umherfuchtelnd verweigern israelische Soldaten Palästinensern die Einreise und zwingen sie zur Umkehr. Sie zerren Fahrer aus den Wagen und beleidigen sie mit höhnischen Sprüchen, die in etwa so lauten: "Was willst du denn abends in der Stadt, is' doch Ramadan, da darfst du doch eh nichts machen." Nicht einmal eine mit Blaulicht heranfahrende Ambulanz lassen die Grenzer gleich passieren.

Bei der palästinensischen Premiere von "Göttliche Intervention" in Ramallah bezeichnete Elia Souleiman die Situation an den Grenzübergängen als "fruchtbares Feld für Selbstmord-Attentäter" und verkehrte so Ursache und Wirkung. Gleichwohl trägt das Grenz-Regime des israelischen Militärs viel zu den aktuellen Spannungen bei. Im palästinensischen Kino bilden Filme mit diesem Schauplatz schon ein eigenes Genre, das der französische Journalist Jean-Sebastien Chauvin in Anlehnung an die US-amerikanischen Road-Movies "Roadblock-Movies" getauft hat. Aber auch israelische Werke kritisieren die Vorgänge an den Checkpoints mit bemerkenswerter Offenheit.
Souleiman weicht nicht einmal bei diesem Sujet von seiner verhaltenen, indirekten Erzählweise ab. Das kollektive Fußabtreten dreier Soldaten vor dem Kontakt mit der Heimaterde inszeniert er mit den synchron aufeinander abgestimmten Bewegungsabläufen wie eine stumme Musical-Einlage. Die Grenz Scharmützel zwischen Israelis und Palästinensern filmt er nicht in dem aufgeregten, appellativen Gestus des "Schaut her, Welt, was die Israelis mit uns machen", er verkoppelt sie vielmehr mit den Blicken der stummen Zeugen in dem Auto auf dem Parkplatz. Und erst ihre unerschütterlichen Mienen sind es, die den Bildern ihre Spannung verleihen.
Die Sprachlosigkeit, Distanziertheit und Lakonie Suleimans ist aber nicht diejenige Bressons, Straubs oder Kaurismäkis. Man merkt immer, dass darunter etwas schwelt. Und gleich mehrmals bricht sich das Zurückgehaltene dann auch wirklich Bahn. Einmal wirft Souleiman einen Aprikosen-Kern aus dem Auto-Fenster auf einen am Straßenrand stehenden Panzer und bringt ihn dadurch zum Explodieren, was ihm bei den Dreharbeiten großen Spaß bereitet hat, wie er im Presseheft berichtet. Am spektakulärsten gibt er seinen Aggressionen nach, wenn er die Zielscheibe einer israelischen Spezial-Einheit sich in eine leibhaftige palästinensische Ninja-Kämpferin verwandeln lässt, die ihre Gegner mitsamt eines Kampfhubschraubers in einem Martial-Art-Exzess niederringt.

Die dem Film zu Grunde liegende Dialektik aus Zurückhaltung und Entladung beschreibt der Regisseur als das Konzept, die Reduktionen eines Bressons mit der Kunst des Spektakels à la "Matrix" zusammenbringen zu wollen. Die moralische Rechtfertigung dieser Ästhetik leitet sich dagegen unausgesprochen aus dem "David und Goliath"-Mythos ab. In Ramallah hat es funktioniert: Gerade die Ninja-Sequenz riss das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Mit der in Cannes von Manchen geäußerten Kritik an solchen gewalttätigen Szenen geht der Filmemacher offensiv um. "Als ich die Unterdrückung auf eine komische Weise gezeigt habe, war ich koscher. Aber darüber hinauszugehen, um von einem inneren Phantasma der Gewalt zu sprechen, war unmöglich. Ich hatte den Eindruck, den Vertrag von Oslo auf einer kulturellen Ebene wiederzuerleben", sagte er in einem "Cahiers du Cinéma"-Interview. In seiner Ablehnung der Vereinbarung von Oslo trifft er sich mit den Hardlinern der anderen Seite wie Scharon, was Klaus Theweleits These von der Internationale der Fundamentalismen zu bestätigen scheint. Trotzdem wird man mit Souleimans Film nicht so leicht fertig. Eine künstlerisch avanciertere Zumutung war lange nicht mehr im Kino zu sehen.
JAN
Regie: Elia Suleiman; mit Elia Suleiman, Manal Khader, Nayef Fahoum Daher; Frankreich / Palästina (Alamode); 92 Minuten; ab 3. April im Kino