by HONKER
MADE MY DAY

Schnell, Schneller, Tempodrom. Der galoppierende Schwachsinn gegenwärtiger staatlicher Kulturpolitik lässt sich im Umgang mit dem ehemaligen Berliner Spielort einer “frechen und alternativen” Kultur, so die Mär und von Sozi-Spießern eifrig kolportiert, in Zeitlupe setzen und wie unter einer Lupe begutachten. 1980 kaufte eine Krankenschwester mit einer ererbten halben Mille ein Zirkuszelt, stellte es am Potsdamer Platz, später am Tiergarten auf, und lud Dylan, Nina Hagen oder die Neubauten ein. Die Institutionalisierung der alternativen Kultur wurde, wie so oft, zum Vorzeige- und Standortfaktor. Als Berlin fette Reichshaupt­stadt wurde, zahlten die Bonner den Besitzern drei Mio. € Umzugshilfe. Ein Stararchitekt ent­warf einen Neubau, der auf 16 Mio. € Baukosten geschätzt wurde, nach etwas genauerer Nachrechnung kam man kurz vor dem ersten Spatenstich auf 23 Mio. €. Doch es wurde noch teurer, denn der Bau verlangte diverse Spezial­mass­nahmen. Kurz nach Baubeginn im Mai 2000 waren die Besitzer und ihre Stiftung pleite, da sprang das Land ein, das, obwohl es ein privates Projekt war, schon einiges ins Tempo­drom investiert hatte. Die Landesbank steuerte 13 Mio. € bei, für rund 10 Mio. € bürgte die Stadt. Als die Insolvenz drohte, beschloss der rot-grüne Senat Ende 2001 Zuschüsse in Höhe von 7 Mio. €. Insgesamt hat das Tempodrom mehr als 30 Mios € gekostet, doppelt soviel wie geplant, das meiste bezahlte der Pleite-Stadtstaat. Und jetzt soll die Halle für nur 2,5 Mio. € verkauft werden, wobei das Land erst mal die Schulden der Tempo-Stiftung abtragen muss. Echt knorke und keine Frage, wie viele wirklich alternative Kulturprojekte oder Migranten-Kulturvereine mit dieser Kohle jahrzehntelang hätten leben können. Dafür feiert heute im Tempodrom “Holi­day on Ice” Premiere. Vorhang auf für etwas Musik.

V.A.: CHILDREN OF MU (Planet Mu)

Statt den Children of Schmu lieber die vom Planet Mu: Mr. Paradinas Klasselabel serviert zwei Scheiben à 26 Traxx mit Flöten-Töten, Tröten-Hüten und Hast-Du-nicht-gehört. Soviel Potenzial in elektronischer Kaputtnik-Selbstverwirklichung bis zum sozialen Koitus war selten, also bitte hinhören!

KID SPATULA: MEAST (Planet Mu)

Und hier isser gleich selbst. Wie hieß es mal so schön zu den Katzenjammer-Kids: mit diese Kids - Society is Nix! Die Society zu dieser Musik müsster euch aber auch erst mal bauen. Damen und Herren: Mike in Hochform via Archiv-Stuff von 94 bis 98, fett auf zwei Scheiben - man gönnt sich ja sonst nix.

PEKKA AIRAKSINEN: MADAM I’M ADAM (Love Records)

Die spinnen, die Finnen, das wissen mer, besser als wir, weirder als wir. Pionier Pekka mit seinem Mix aus Elektronik, Noise und Free Jazz bereits seit satten 40 Jahren, ergo besichtigt CD 1 diesen obskuren Output von 68 bis 03, während auf der zweiten Scheibe diverse Abartiggeschmack-Remixer an die Regler dürfen.

TAYLOR DEUPREE: JANUARY (Spekk)

Ganz feines Scheibchen vom 12k-Label-Mastermind: ein nahezu intimer Soundscape, der eindrucksvoll Impressionen einer Japan-Reise wie die Geburt seines Sohnes zum Subtext hat. Klar-kristalline MinimalElektronikPoesie, deren erweiterte, aufgeklärte und geloopt-improvisierte Romantik inmitten der größten Hektik beruhigende, ja meditative Elemente zu geben vermag.

MOTION: EVERY ACTION (12k)

Hier ein Beispiel für den Labelsound. Der Engländer Chris Coode unterzieht seinem Material diverse Audio-Transformations-Reisen, hin und zurück, noch mal samplen, noch mal mappen, proces­sen blablabla, schön, aber ist doch egal, oder? Was letztlich zählt, ist das Ergebnis, Konzepte interessieren da nen toten Sheriff. Der Sound ist fuzzyent­spannt, weird und mitunter faul. Lazy Audio, der Titel bringt es auf den Punkt. Schlaue Gebrauchsmusik für Fortgeschrittene.

PURE DEKAM: REQUOIL DISPLACED PEACEOFF (d0c)

DVD mit drei Traxx des NYer Digitalkünstlers auf dessen eigenem Label. Xperimentalfilm plus Xperimentalmusik geht oft in die Hose, hier aber macht das Spiel irgendwann Sinn. Thema sind Maschinen und ihre Umgebung: der Klang wird zunehmend intensiver und schließlich zum Monster, das Blut aus der Erde oder aus dem Kopf zieht. Sehr abstrakt stehen Chaos und Geometrie im Zeichen der Bedrohung, und die Gewalttätigkeit der Industrie ist auf dem Punkt.

MAX DE WARDENER: WHERE I AM TODAY (Accidental)

Dani Sicilianos Bassist mit einem genuin experimentellem Ansatz, der Ausnahmelos durch Musikalität und durchdachte Emotion bestimmt wird, bringt große Momente poetischer Wirrnis auf die Firnis elektronischen Lackeltums.

GIARDINI DI MIRÓ: HITS FOR BROKEN HEARTS AND ASSES (2nd Rec)

Die italienischen Tortoise mit einer großartigen Sammlung älteren Materials, die ältesten vier Traxx von 1998 live in one go mit zwei Mikros im Proberaum. Und auch hier: der Sound superklar, das Spiel differenziert, und die Wellen fangen irgendwann an zu tragen. Exzellente Instrumentalmusik, unbedingt reinhören!

Klassischer FreeJazzDreier mit fliegenden Drums, wackelnd-standfestem Bass und elegisch-nervösem Sax. Das Chicago-Trio (recorded live to tape no edits no overdubs) entwickelt Leichtpoesie und Tiefenschärfe ohne bratzen zu müssen.

Wow ya! Minimal, fragil, flüchtig, klein und zwingend durch die Reduktion – solche ausgelatschten Vokabeln könnten hier ins Hirn kommen, wenn die Französin in Berlin ihre wunderbaren Kaspermärchenchansons aus der Spieldose lässt. Und selten klang das akustische Orff-Instrumentarium poppiger.

MONO: WALKING CLOUD AND DEEP RED SKY...(Ryko)

Ein Wunderwerk bietet der japanische Vierer, dessen symphonisch-aggressiver Wall-Of-Sound bei allem barockem Bom­bast stets mit Klarheit und beseelter Präzision von innen heraus ins Dunkle leuchtet. Mindestens eine Platte des Mo­nats...oder glaubt ihr mir nur, weil Steve Albini hier an den Reglern drehte?

V.A.: PERVERTED BY MARK. E (ZickZack)

Lieben wir The Fall? Logen, sie waren mal SEHR wichtig für uns. Brauchen wir The Fall heute noch? Hört euch die letzten Platten an + sagt selbst was dazu. Tribute-Sampler: Angriff der Fanzine-Zombies und Indie-Monster. Da ist kleines Pathos, Lobpreising und Verklärung Pflicht. 2 CDs, 75% Bands + Projekte, die versuchen, wie The Fall zu klingen, als sie noch gut waren, und klar auch gute Leute dabei, aber die Masse bleibt überflüssig wie ein Kropf...wer braucht das? Reichen die Originale nicht, wenn die Clones den Tribute wagen?

Die leidlich energievollen Indietronic-Schröggel-Blues-Chansons des Duos sind eigentlich nicht weiter störend, aber wenn der psychocoolgefühlige Gesang und die schlauistisch-banalen Texte ins Spiel kommen, wird’s dann richtig ärgerlich. Wird nicht klar, was diese Band wirklich will. Wirklich nicht wirklich gut.

WARREN SUICIDE: WARREN SUICIDE (Leiternfabrik Schallplatten)

Was diese Band will, ist klarer: Aufregend sein. Deshalb baut das Berliner Trio auf unterkühlten Indietronic-Elektroclash, verputzt ihr Mauerwerk aber mit einer grundsoliden Garage-Attitude. Ihre Art-Attitude wirkt nicht hipnessverkopft, sondern street indeed, und richtig gut wird’s bei den 5 Videos der Bonus DVD.

ENIK: WITHOUT A BARK (Wonder)

Nicht weglaufen bei dem grottigen Cover…gebt dem Grimassenzieher, der schon für Funkstörung croonte, eine Chance. Die 6 Tracks des Youngsters überraschen durch eine Stil-Vielfalt, die innovativ sein will, sich aber auch an Bowie, Björk und Gonzales ohne Lustig abreibt. Plus: Intensität, Performance, Charakter. Minus: Zuviel Pathos, Ernsthaftigkeit und Theatralik. Give it a try.

DEVENDRA BANHART: REJOICING IN THE HANDS (XL Recordings)

Allemal die bessere Wahl: der neue Marc Bolan. Ebenso jung wie Enik gelingt dem Songwriter mit ungleich minimaleren Mitteln ein wahrer Intensitätsflash. Banhart ging mit 57 Songs in ein altes Holzhaus in Georgia und nahm dort mit Vintage-Equipment diese streng selektierten Folk-Perlen auf. Und die Spirits von Donovan, Drake und Buckley nicken in den Schatten des Lagerfeuers dazu.

So, und jetzt macht mal Halblang mit euerem Pop-Shop, Leute. Otis ist fast 60, sieht aus wie ein Trucker-Yogi-Bär, trägt blöder-genialere Kappen als Kurt Wagner und macht einen der besten Bluesstile der Jetztzeit. Seine Geschichte ist voll von Legenden, die hier nicht interessieren, denn hier zählt nur die gnadenlos gute Musik, der unglaubliche Soul-Blues-Gesang und die politisch äußerst fitten und bewussten Lyrix. Fazit: den Mann muss man sehn - Ende Juni auf Tour.

YAKOU TRIBE: RED AND BLUE DAYS (Traumton)

Der ausgezeichnete Instrumentaljazz dieses Berliner Vierers beginnt mit einer sanft-lyrischen Version von Nine Inch Nails “Hurt”, und auch sonst bleiben die 14 Stücke eher im entspannten Bereich. Trotzdem voller Kraft und Seele, lässt sich die Musik herrlich in einem Go durchhören und wächst zu einem unspek­takulären Juwel wirklich inspirierter Cracks.

ILLUMINATION: THIS IS CHILLUMINATI (Jazzland)

Musik wie ein Aquarium…Leuchtfische bringen buntglühende Cocktails, und irgendwo hinten wabert die Musik...so klingt es, wenn das norwegische DJ-Duo aktuelle PopJazzNummern und sogar Tuxedomoon und Julie London remixt.

RAZOOF: SOUL AQUARIUM (nesta)

Wo wir schon mal im Aquarium sind... das Dubhousepanorama des Ex-Lost-in-Mekka-Trommlers aus Kölle klingt zunächst etwas zu wässrig-gepflegt, entwickelt dann aber soulful-inspirierende Kräfte, wozu vor allem diverse MCs und der vitale Afro-Latin-Club-Vibe beitragen... bittersüße Momente inbegriffen.

Sorgenfrei-softer Downbeat-Soul-House, klasse produziert und supersauber. Die diversen Vokals ohne jede Kante, da brennt nix an, da bleibt nichts dreckig, denn jeder Ansatz von Schmutz wird sofort weggewischt. Willste das wirklich?

Das Klischee geht so: der Sommer kommt, und Brazil ist die Musik dazu. Tja, und dann kommt die Musik und ist erst mal wirklich gut. Zumindest, was den Transform von Brazil in Club-Vibes angeht. Da gibt’s derzeit wohl nix besseres.

Da braucht’s klar eine Gegenbewegung: wir wollen Nebel, wir wollen Regen, wir wollen mehr Moos! Der Tenorsaxofonist Karl Seglem ist wohl einer der bemerkenswertesten Musiker Norwegens. Sein eigenes Label NorCD ist Ausdruck für die Suche nach den Verbindungslinien und Grenzüberschreitungen zwischen traditioneller Folklore und improvisierter Musik. “Ich mag es nicht, wenn Musik zu clean ist. Gerade schöne Stücke brauchen etwas Schmutz, um sich nicht zu weit vom wirklichen Leben zu entfernen.” Bei dieser filigranen Feldforschung helfen u.a. Nils Petter Molvaer oder Hardanger­fiedler Högemo.

LARRY OCHS/JOAN JEANRENAUD/MIYA MASAOKA: FLYFLYFLY (Intakt)

Hier lässt sich nahtlos anschließen: Saxmeister Ochs verbindet seine sehr bewusste Suche nach Klangpolen zwischen Emotion und Improvisation mit Jeanrenauds Cello und Masaokas Koto­spiel und gelangt in vier Stücken zu einer filigran gespielten folklore imaginaire. Durch den ebenso bewussten Verzicht auf dramatische Expression wie auf das sklavische Konzept-Hinterherschnüffeln gelingt der Improvisation des Trios eine genuine Struktur aus Kopf und Gefühl, die sich im Zusammenspiel sowohl erneuert als auch erweitert.

PIERRE FAVRE: SAXOPHONES (Intakt)

Was Schlagwerker und Percussionist Favre hier mit dem Sax-Arte-Quartett und Tubisten Michel Godard betreibt, ist sinnlichste Klangalchemie. Hier zeigt sich: wer soviel Selbstbewusstsein und innere Kraft hat, der muss nicht groß das Maul aufreißen, da tut’s das Machen. Und woher dann manchmal die Linien kommen, das scheint schier unglaublich zu sein. Probiert’s selbst aus, wir werden Wunder sein.                                         

www.terz.org - 24.5.2004