MADE MY DAY
by HONKER

Nachdem in der Sommerausgabe das liebe Layout die wichtigsten Scheiben [wg. Platzproblemen ausblendete], müssen die Trauben der Nachsommerlese diesmal extrem gepresst rüberkommen. Schmeckt dafür umso leckerer. Honker dankt honkend, honkend denkt Honker!

1. MEHR RENTE FÜR EXPERIMENTE!
ASA CHANG & JUNRAY: JUN RAY SONG CHANG (Leaf)
Leaf = gut - in letzter Zeit kein Aussetzer! Auch hier nicht: vier Japaner verdrahten Tablas und bläsern noch mal drüber. Wow: klingt wie Indische-Südstaaten-Funeral-Marches und krud-ambitionierte Hörspiele in Blöd, die nicht nur genial-albern sind, sondern affige Tiefe haben. Wie "Smog" als Killerbaby.
HYPO: KARAOKE A CAPELLA (Active Suspension)
Endlich wird wieder mal mit Humor und Verstand gesampelt. Da mag jemand ganz böse Popmusik und schleift sie stolz wie eine tote Katze im Sack durchs globale Dörfchen. Sperrt Wild Mind Fisher in einen Amiga-Chip, und ihr habt das Bild dieser krachig gutgelaunten Datenschweinerei, die alle Experimentls ohne Abendbrot, Frühstück und Mittagessen ins Bettchen schickt.
DABRYE: INSTRMNTL (Eastern Developments)
Najanaja. Hier braucht man viel Geduld. Beats & Sounds sind oft, au Backe, Elektroarchiv unterste Schublade. Warum rappst Du nicht, oder fährst was anderes auf? Der ElektroHipHopVibe ist ja ganz nett, aber, um mit Polly Peachum zu sprechen, irgendetwas fehlt. Nur wenn's jazzt, dann scheint auf einmal die Sonne und der Sumpf trocknet aus.
TWINE: RECORDER (Bip-Hop/Hausmusik)
Zuerst: klassisch experimentelle Textürchen, also normativ unkonventionelle Rhythmik, Frickelsoundlayer oder Drones (ohne Eso-Schwere). Der Sound des US-Duos klingt oft wie Musik zu einem kaputten Märchen (Player Piano), kann dann aber wirklich ungewöhnliche Spannung weder aufbauen noch halten. Man lässts laufen, und dann wieder wird man unerwartet hellhörig - gut so. Rhythmik und Klangatmo werden zunehmend zwingender & interessanter. Sicheres Ding.
FAN CLUB ORCHESTRA: SUN PAPA AND THE … (Sonig)
4 feste und 6 wechselnde Belgier. 75% zwangslustige Xperimentell-Geckos, die Schluss mit lustig machen, 20% Trickfilmfaktor ohne Trick und ohne Film, 51% spitzenmäßige Seltsamkeit, 5% ist ja gut, wir wissen's jetzt, jetzt geht mal nach Hause.
RADIAN: REC. EXTERN (Thrill Jockey)
Feine Sache: Wiener Trio von 1996, das mit Mego-Pita über Tony Conrad bis Tortoise bereits die Bühne teilte, mit einer Dekonstrukt-Elektro-Jazz Geschichte, die sehr konkretes understatement atmet und beharrlich zum Hinhören fordert.
25% ancient analog ambient, 40% knisterfrickel, 100% hör wirklich genau hin.
PXP: While(P) (PRINT"."," "x$p++) (Wavetrap)
Platten mit mathematischen Zufallscodes als Titel sind in den seltensten Fällen Pop. 150% ich interessiere mich für Mathe, Physik, neue Net-Spams und Waveform-Verzerrungen wie Blues-Riffs, 87% "Das Material spricht", 1978% Industrialsentimentalität, 99,9% garantiert ein Jungsding, 100% Durchhalten!
TOSHIYA TSUNODA: PIECES OF AIR (Lucky Kitchen)
Süßes Cover: beiger Briefumschlag mit goldenen kleinen Sternchen. Inhalt: nur für Buffs! Field Recordings only und Xperimente im besten Sinne: Rohre und sonstwas legen, Kontaktmikro dran, oder Landschaftssounds hörbar machen. Wirklich spannend und sehr klar, hat nix aufgesetztes. Environmental Music hat eine gute Tradition und Community in Japan, und wir denken natürlich auch an den ollen Aube, der uns einst den Klang der Glühbirne ins Ohr brachte.
V/VM: SOMETIMES, GOOD THINGS HAPPEN (V/VmTest Records)
V/Vm bleibt King. Neues aus Stockport/UK, diesmal via tollem Konzept von zwei CDs mit identischem Tracklisting und Cover, die ein Release bilden. Einmal die "melodische" Seite, sehr mit layern und scoremäßigen Abstraktionen arbeitend, andermal mit Bruzzelharshwhitenoise. Leider nicht so durchgeknallt und witzig wie sonst, dafür extrem fordernd. Gebt alles!
MARCUS MAEDER: QUICONQUE (Domizil)
Sein zweites Album zwischen dunklen Stimmungen, Verstimmungen und einem bisschen Licht, das aber genau so reicht. Xperimentl-Ambient at its best. 100% einen komplett dunklen fremden Raum mit einer Taschenlampe absuchen.
OREN AMBARCHI / KEITH ROWE: FLYPAPER (Staubgold)
Ähnlicher Ansatz, vielleicht allgemeiner vorgehend? Der Satz "field recordings from lost civilizations" ist zu schön … Vier sehr ruhige und lange Stücke mit bezwingender und atemberaubender Präsenz, hochelektronisch wie - organische Klangkörper generierend. Grandioses Artwork von Rowe. Nehmt Euch Zeit!
HARALD SACK ZIEGLER: KOPF ZAHL BAUCH (Staubgold)
Ein begnadeter Live-Performer, der jedes Kinderzimmer rocken kann. Da hört man seine bisweilen schneidend-greinende Stimme so schön und klar, doch in diesen 11 Tracks mit teilweise illustrem Gastfreundpersonal überwiegen die öfters leicht unspannenden instrumentellen Textürchen. Weniger davon und stattdessen mehr und deutlichere Vocals, und wir lieben Sacks Harry wie immer.
ANDREW DUKE: SPRUNG (Bleep)
Duke mal wieder. Der Kanadier ist seit 1987 am Start, und wie sehr und geil wissen wohl die wenigsten. Seine experimentell Minimal-Techno-Variante arbeitet mit Frequenzen, Hz-Tönen, Clicks und kalten bis eisigen Sounds, aber immer bleibt das Ganze kickend. 51% Arktistrip, 49% nicht mehr zurückwollen.
LANGUIS: UNTIED (Hausmusik)
Eingefroren? Hier xperimentl-Pop zum Heimeln: das Duo aus Buenos Aires, jetzt in LA zuhause, mit einer ganzen Palette wunderschönen und nur sanft verstörenden Elektronik-Folks. Mischung aus Tom Liwa und Heimelektro Ulm.
CHRISTOPH REIMANN TRIO: EXIT (Sonic Slacker)
Supergelungene Amalgierung von Jazz und technoiden Strukturen. Wo sonst so viel in die Hose oder schlimmer gehen kann, schaffen es drei Leichtfuß-Profis mit Klasse und Witz, Klarinette, Gitarre, Vibraphon und Software zu verbinden.
AUTECHRE: GANTZ_GRAF EP (Warp)
Drei Tracks, die dich unerwarteterweise dann doch umblasen. Und drei DVD-Videos, die das dann noch mal machen. Was ist denn hier wieder los?
BOOM BIP: SEED TO THE SUN (Warp)
Bryan Hollons TrackSong-Monster sind lieb und doch dermaßen durchgeknallt, dass du sie nicht mehr missen möchtest. Zur Zeit betätigt er sich als Straßenmusikant in den Gassen von Bangladesh, hier kann man ihn einfangen.
2. MISTER KNISTER
SYSTEM: SYSTEM (scape)
Total schöne und wunderfeine Elektro-Dub-Platte von drei Dänen, die bekanntlich nicht lügen. Konzentration aufs Nötigste, auf Raum und Reduktion, und ohne jede Marktschreierei haben wir eines der Alben des Jahres vor uns.
TWILIGHT CIRCUS DUB SOUND SYSTEM: DUBPLATES3 (M Records)
Ryan Moore, der Gute, natürlich wieder als der originaler zu Werke gehende Dub-Bub. Dub, so voll und frisch und schwer, dass man ihn nur lieben kann.
CHRIS DE LUCA & PEABIRD: DEADLY WIZ DA DISKO (!K7)
Der eine Knistermister lässt's gerne bei Funkstörung brummen, der andere ist sein alter Elektro-HipHop-Buddy. 88% entspanntes Abhängen, 89% Aufraffen und Hintackern, 90% Verbessern, 95% Italian Food, 100% fantastische Tracks.
DJ VADIM: U.S.S.R. - THE ART OF LISTENING (Ninja Tune)
Vadim, alter Recke: die Headz sind immer noch nicht ready für deinen witzigen und tighten Shit, der allen HipHop-Spießern Löcher in die Socken brennt! Und immer wieder die alte Heimat mit bodenständiger Abstraktion feiern, jaja ... 1A!
PREFUSE 73: THE 92 VS 02 COLLECTION (Warp)
Auch ein Genreerneuerer: Scott Herren polt HipHop von der Erde in die Luft.
FUNKI PORCINI: FAST ASLEEP (Ninja Tune)
Die alten Ninja-Meister wollen die Welt eben wissen lassen, wie's geht: Funki tut's dir ruhig, relaxt und durchgeknallt, immer voller Wisdom über Beats und Texturen. Große Scheiße zwischen Soundscape-Butterbeats und SciFiBarJazz.
DJ JAZZY JEFF: THE MAGNIFICENT (BBE)
Don't mess with the Jazzy Jeff! Ich hör hier Gemecker, der Urahne wär nicht kantig und hart genug? Leute: dieser Mann hat DJ-Geschichte geschrieben, und trägt nicht umsonst den Jazz im Namen. Sein erstes Soloalbum nach der Collab mit The Fresh Prince rollt seiner Definition gemäß entspannt und deep: big shit!
DJINJI BROWN: SIRROUND SOUND (Seven Heads)
Dito smoov und relaxt und mit genau soviel Wissen und Bewusstsein. Mit Yoruba-Zaubersprüchen, die den transatlantischen Genozid der schwarzen Sklaven überlebten und Obatala, dem Gott der Kreativität gewidmet sind, fährt Brown eine schamanistische wie sehr konkrete Reise durch Drum&Bass, Afro-Beat, Deep-House, Jungle und AfroCuban. Demnächst mit Fila Brazilia!
CHOCOL. INDUSTRIES: URBAN RENEWAL PROGRAM (Ninja Tunes)
Sehr fortgeschritten, was hier passiert: in vier Abschnitten soll hier die zeitgemäße Reflektion urbaner Stadtkultur geschehen, diese Compi mit Mos Def, Prefuse 73, RJD2, El-P u.a. finden Töne für "the erratic pulse of the city from the cacophony of the early morning rush hour to the edginess of the night."
MYSTIC BREW: THE FAT CITY SOUND (Fat City)
Klares Hochlicht aller Compilations und immer eine Freude: das mittlerweile 5. Fat City-Update aus Manchester mit tuffsmartem Elektro-Ragga, Fun-Hool-Hop, lässigem Scratch-Soul oder toll-strangem und real rarem Flow-Funk.
3. EAT HIT!!!
CHUMBAWAMBA: READYMADES (Mutt)
Pure Freude: Hier ist Politik direkt codiert, und es kommt trotzdem super. Diese Songformate dürften zwar auch bei Truckdrivern und anderen HardcoreNormalos durchgehen, die Inhalte hingegen: Geschichtsstunde, Bewusstseinsstunde, Stilkunde. Diese subversiv agierenden Linksanarchisten sind 1fach gut, hier sogar fantastisch: Polit-Pop mit Hintergrund, dessen irrwitzige Systemeingebundenheit konkrete Früchte trägt.
TOCOTRONIC (L'Age D'Or)
Die Platte, auf die alle warteten, die auch nur einen Fingerbreit Indie-sozialisiert sind, auf den Punkt zu bringen, ist ganz einfach: Sturheit geteilt durch Veränderungslust gleich Integrität, den Rest besorgt die Fanzinepresse, die alles, was nicht bei 3 auf den Bäumen ist, politisch überzuckert und in seitenlangen Sozialkitschexegesen so übersalbadert, wie's die Subkulturindustrie gerne hört. Wer aber hört die Musik? Die klingt nämlich ziemlich altbacken, Punkt. Get some Jazz, Lads! Wenigstens die Idee davon! Und wie wär's mit Texten wie "Das Netz der Hochjubler steht bereit / fängt euch auf / auch wenn ihr nicht so gut seid". Am ernüchterndsten: die Zwangssolidarität der Schreiberlinge, dabei kann nur wirkliche konstruktive Kritik diese tolle Band, von der es nach wie vor toll ist, dass es sie einfach gibt, weiter begleiten. Schöner Zitatpoprock für alle, die zu faul sind, Negri/Hardt zu lesen. Oder für Politik auf die Straße zu gehen.
HERBERT: AROUND THE HOUSE (!K7)
Ehrlich, wer da gleich zu Hause bleibt. Dieser 1998er Meilenstein, endlich wiederveröffentlicht, ist die Vorstufe zu Herberts letztjährigem Album "Bodily Functions". Ist es hier vor allem ein Jazzvibe, der betört und Tiefe schenkt, war es dort vor allem Dub und ein tiefergelegtes Houseverständnis, zudem der Beginn der dicke Früchte tragenden Zusammenarbeit mit Dani Siciliano. Basis für die Tracks sind gesampelte Sounds von Kitchenware-Utensilien, daraus entsteht nach wie vor Unglaubliches. Abspülen ist Ambient, wir wussten es alle.
BOY GEORGE: IN & OUT - A DJ MIX (Trust the DJ)
Georgieboy, die ewige poplinke Stilikone, die es als einer der wenigen 80er-Freaks ohne Peinlichkeiten in die Gegenwart geschafft hat, lässt es auf CD1 richtig technoid krachen: keinerlei populistische Anthems zur Volksbefriedigung in Sicht, dafür stilvoll schwitzender Tech-Underground. CD2 dann ein Film: eine groovige Stilreise durch Ausnahme-Pop, von dem einzig Cans "Vitamin C" prominent sein dürfte. Und 1a-Linernotes für alle Aufleger!
MORGAN PAGE: DRIFTING INTO VIEW (nordictrax)
Ein bissl melancholischer House im Spätherbst muss sein: Üppige Beats und ein pulsierender Flow ziehen auf Dauer wie selbstverständlich in das melodische Debut des Bostoners, das mit tiefer Techhouse-Atmosphäre punkten kann.
BARRY ADAMSON: THE KING OF NOTHING HILL (Mute)
Ex-Magazine-Basser und Bad-Seeds-Mitbegründer mit Gespür für großartig ausgefuxt-schwüle Arrangements. 50% Schwarzweißer Hedo-Funk, 50% Dirty Barry White, 50% kinky Isaac Hayes in purpurnem Samt. Unglaubliche Platte.
SFT: SWIFT (Mute)
Ihr kennt ihn daher: Simon Fisher Turner machte sechs Soundtracks für Derek Jarman. Nach drei Soloalben für Mute und zig Installationen und TV-Scores ist Swift eines der interessantesten und innovativsten Alben, die hier beschrieben werden. Sehr eklektizistisch, aber niemals beliebig, entsteht ein faszinierendes und belebtes Pandämonium aus Kammer- wie Worldmusik, Chanson wie Harshnoise oder Jazz und Elektronik, das am Ende nie den Eindruck hinterlässt, nur ein weiterer Mosaikstein eines postmodernen Patchworks gewesen zu sein.
Schwerstens anempfohlen - einer der wirklich besten Scoremaker der Jetztzeit.
VINCENT GALLO: RECORDINGS OF MUSIC FOR FILM (Warp)
Ha, an dieser Baustelle gibt's Zoff und Zunder! Hat der alte Vinzenz doch letztens mit saudämlichem Interview und Stargehabe etwa 99,9% seiner ehemaligen Sympathisanten vergrätzt. Kann man ihn auch ohne Musik haben? Probierts aus, denn seine träge-spooky klingenden Scores zu "The Way it is", "Buffalo 66", "Downtown 81" und "If you feel froggy, jump" sind klasse!
BILL WELS TRIO: ALSO IN WHITE (Domino)
Herrlich klare, transparente und luftige Jazz-Arrangements im swingenden Indie-Style. Sehr anachronistisch im Hier und Jetzt, everfunktionales Listening aus den Images von Dislocation Dance, Toots Thielemans und Peanuts.
LIARS: THEY THREW US IN A TRENCH ... (Mute)
Leicht überkandidelte Indiepunkgesten zwischen Wire, Sonic Youth und den Zitronen. Der US-Vierer erfindet kein, ist das deutlich, kein Rad der Welt neu, könnte aber live Granate sein. Seltsam unnötig das 30minütige (!) Schlussstück.
SPOON: KILL THE MOONLIGHT (12 X U)
Dämlicher Name, dämlicher Albumtitel, supertolle Band. Ihr Zweitling erinnert an Small Faces gekreuzt mit Wire und Alan Vega. Krude Songfiguren wie Jonathan Fisk singen "religion don't mean a thing / it's just another way to be right wing" - ganz seltsame texanische Geek-Gesten ohne viele Wortvarianten.
THE KILLS: BLACK ROOSTER EP (Domino)
Das hier erinnert an PJ Harvey, wenn das Mädel singt, und Velvet Underground, wenn der Bub singt. Das UK-Duo ist ganz schön geil, hat aber ein generelles Rock-Problem dieser Tage: es klingt so wie klingt so wie klingt so. x% realfake.
DOLLY VARDEN: FORGIVEN NOW (Flying Sparks)
Der Fünfer aus Chicago klingt auch wie, und zwar wie sie selbst. Keine Pop-Hype-Anbindung bei diesem uroriginell-traditionellem Country-Songrock-Stil, der einige wirkliche Song-Perlen (1000 Men Like Cigarettes) aufzuweisen hat. Absolut hervorragende Combo, schon jetzt eines der Songalben des Jahres.
STEWBOSS: SWEET LULLABYE (Flying Sparks)
Das jetzt in LA beheimatete Trio glänzt dito durch emotionale und lyrische Brillianz und lebendige, packende wie lakonische Midtempo-Country-Songs voller Energie und Seele. Folgerichtig im Herbst auf Tour mit Dolly Varden.
MAGNET: WHERE HAPPINESS LIVES EP (Ultimate Dilemma)
Vier Songteaser von Evan Johansen aus Bergen, Norwegen. Luftiger Country-Swing plus elegisch-schwer eleganter City-Dub. Noch nicht wirklich ganz gut.
JEB LOY NICHOLS: EASY NOW (Rykodisc)
Als Ex-Fellow-Traveller war er lange genug politisch unterwegs. Hier ist der Albumtitel Programm: auch wenn einige Songs gewohnt bittersüß mit dieser unnachahmlich schwingenden Melancholie rüberkommen, ist der Grundvibe dieser Scheibe vor allem luftig und relaxt. Wieder mit Tricky-Bassist Wayne Nunes und DJ Ewan Pearson macht Nichols' ureigene Mischung aus Soul, Reggae, Country, Dub, Folk, einigen karibischen Elementen und der unmittelbaren Ausdruckskraft seiner unprätentiösen emotionalen Texte diese Musik zu einem Höhepunkt des Sommers. Das sollte bis zum Herbst reichen.

www.terz.org - 26.8.2002