by HONKER
MADE MY DAY

Hartz kommt und wird euch alle fressen! Dass der Kapitalismus seinen sauber sedierten Sklaven Geld, Geist und Gefühl aus dem Mark presst, um es dann zur Feier seiner selbst freudig zu verfeuern, ist nix Neues. Neu ist nur die Dreistigkeit, mit der einstige soziale Errungenschaften immer fixer demontiert und ergo Geschichte werden, plus die oberkomatöse Bevölkerung, die sich, wie immer, fein fügt und, wenn Leute zwecks Montagsdemo auf die Strasse gehen, Clements Traumspruch vom “zivilen Ungehorsam” einfach so hinnehmen. Ungehorsam. So was aber auch. Und dann noch sozial! Die Gewerkschaften müssen diese “neuen Aktionsformen” erst mal “prüfen”, Attac wacht kurz auf und gähnt, Aktionen seien erst für den Herbst geplant gewesen. Sorry, Revolte zu spontan und schnell, bitte noch mal nach Hause gehen und Bierchen aufmachen. In Krefeld bei Nappo hingegen, hilft ja alles nix, wollte die Belegschaft 60 Stunden die Woche schuften, und die Aldi-Angestellten lehnen, sauber das, einen Betriebsrat ab. Exakt die ersten 196 Tage des Jahres arbeiten die steuerzahlenden BürgerInnen hingegen ausschließlich für den Staat und seine Diener, derweil Ackermann und Esser munter weiter Werte schaffen und die paar Peanuts unters Kopfkissen stecken. Nur eine jüngste Schlagzeile lässt wirklich lächeln: “Blattläuse sprengen Würzburger Weinfest.” Die machen das. Einfach so. Echt. Sollten das unsere Verbündeten sein? Mal hören.

STEVE EARLE: THE REVOLUTION STARTS … NOW (Artemis)

Wann auch sonst? Meister Earle erinnert daran, dass eine Veränderung der Welt nicht in einer fernen Utopie, sondern hier und jetzt an jedem Ort deines Daseins stattfinden kann und sollte. Die Songs demontieren weiterhin den Rich Man’s War seiner Regierung, erzählen Stories aus Mexiko, Basra und Kandahar, und ein Ätz-Liebeslied für Condoleeza Rice gibt’s auch noch. Kann man so machen.

TOM LIWA: DUDAJIM (Normal)

Uns Tom ist hingegen wieder etwas nach Innen ge­gan­gen. Kann man auch machen, wenn’s so gut ist wie hier. Warum gut? Weil Incredible-String-Insek­ten, Aja-Nachtfalter oder Hejira-Bass-Schlangen im farbigen Privatzoo herumwuseln? Weil Tom die Außenseite nach Innen spiegelt? Weil Traum und Realität doch nur Spiegelungen ihrer selbst sind? Der sagt Hippie, die sagt Spirit, das sagt Spi­ri­tus. Wir sagen: Älterwerden wird immer schöner.

2RAUMWOHNUNG (it sounds)

Alles da, was wollt ihr mehr - außer einer anderen Gesellschaft? Verträumte Uprocker, schwatzige Gender-Folklore, lakonisch-romantische Geständnisse, sexy Pulsierungen, superschöne Bobo-Hirnheimer-Hymnen, das Herz kurz auf die Außenseite gekehrt, und mit noch mehr gefühligen Projektionen gehtz weita.

TONI KATER: GEGEN DIE ZEIT (it sounds)

Eines der romantischsten Sommeralben seit langem. Verlieb dich, hör dich satt, rühr es dann lange nicht mehr an. Treff es wieder, hol die Erinnerungen ins Jetzt, mach weiter. Die Möglichkeit des Traumsterns als Kraft. Liebe als Alltagsutopie, nicht mehr, aber auch nicht weniger, und in diesem Sinne multipel ehrlicher, unpeinlicher und unange­strengter als zb. Blumfeld.

V.A.: THE UNBROKEN CIRCLE (Dualtone)

Das musikalische Erbe der Carter-Family, der einflussreichsten Country-Familie der USA, präsentiert in 15 Songs. Simpel, klar und tief wie ein Bergsee, auch wenn oft genug der Kohlenstaub von West-Virginia darüber wehen mag. Das von John Carter Cash kuratierte Projekt enthält neben der allerletzten je gemachten und sehr bewegenden Aufnahme seines Vaters Johnny genug Grand Aces des Country, um das nächste Pokerspiel gegen den Teufel durchzustehen.

THE 5.6.7.8.’s: BOMB THE ROCKS

(Sweet Nothing/Cargo)

Pech nur, wenn der Teufel dann solche Asse aus dem Ärmel zieht: 27 wahnsinnige early days Singles des Tokyoter Fem-Trios, das hier vor allem durch den Song “Woo Hoo” aus “Kill Bill” bekannt geworden ist. Die Band gibt’s aber schon seit 1989, und diese 27 Trash-Fuzz-Perlen, nach denen die Cramps die knochigen Finger ausstrecken würden, zeigen eine Power, die nur noch gute Laune und Energie herüberbringt. Grinsmaschine des Monats!

V.A.: KUNG FU FIGHTING REMIXES

(Echo Beach)

Wo wir schon bei Trash sind...Carl Douglas Megahit, den Kult zu nennen keine Schande ist, in 16 RMXs von Adrian Sherwood bis Salz. Das waren schon zwei Highlights, vom Rest aber ist, latürnich, einiges überflüssig wie ein Kropf.

V.A.: MPS JAZZWORKS AND –REWORKS

(Universal)

HG Brunner-Schwers legendäres MPS-Label steht ganz nüchtern für “Musik Produktion Schwarzwald”, die seit Mitte der 60er veröffentlichte Musik aber brennt nach wie vor Löcher in die Socken. 15 Remixer langten beim hiesigen dezidierten Groove-Jazz, dessen Backkatalog seit langem bei Universal in den Archiven schlief und durch diverse AcidJazzNasen wachgeküsst wurde, hin. Insgesamt definitiv ein Hit, und zum Trost gibt’s auf CD 2, hurra, alle Originale.

HOMELIFE: GURU MAN HUBCAP LADY

(Ninja Tune)

Beste Ninja-Scheibe seit Urviech. Hier holt der Freeform-Downbeat, wer den Mostel zeigt oder was geht hier? Wahrscheinlich eine der irrwitzigsten und liebenswertesten und unterschätztesten Platten des Jahres. Der aufgeblasene Achter frankensteint Pop vorm Absturz noch mal kurz neu, und ihr seid dabei.

V.A.: SOLID STEEL PRES. AMON TOBIN

(Ninja Tune)

Wenn Amon die Räder rollen lässt, bleibt kein Crossfader trocken. Dark’n dreckiger Mix auf der Höhe der Zeit, in dem der Wizzard wirklich mit der Technik rollt und sich ausgiebig selbst featured...und kein Arzt kommt...

TEAM SHADETEK: BURNERISM (Warp)

Der Digital-Hop des Duos, einst Manhatten, jetzt Berlin, transformiert und dekonstruiert die ursprünglichen Vibes von HipHop, Rave und Ragga in eine so abstrakte wie urban-geerdete Ästhetik, die immer mit einem Ohr auf der Strasse liegt. Konzentrierter Minimalismus, relaxte Nervösität, verträumte Härte.

PRINCE PO: THE SLICKNESS (Warp)

Ex Organized-Konfusion-Spieler Po mit glitschig-schmierigen NY-Vibes, die im Dunkeln glänzen und sich vom Beobachter zum Aktivisten wandeln.

V.A.: BIP_HOP GENERATION [v.7] (Bip-Hop)

14 Tracks, die minimale Digitalästhetik grundlegend definieren und erweitern. USA, Argentinien, Japan, China, Kanada und England sind die lokalen Verortungen, in denen eine je eigene Auslotung erfolgt. Die sinnlichen Exkursionen, die in diesen Klangräumen vorgehen, sind absolut hörenswert.

TAYLOR DEUPREE & CHRISTOPHER WILLITS: MUJO (Plop)

Zum Vertiefen eine herausragende Arbeit dieses profilierten Duos, das die poetischen Möglichkeiten zeitgemäßer digitaler Minimalelektronik selten so kristallin und klar herausgearbeitet hat. Mujo ist das japanische Wort für konstante Veränderung oder Transformation. Die Musik versinnlicht die abstrakten Gegensatzbegriffe des Wandels: Klang wird poetische Philosophie.

MINIT: NOW RIGHT HERE (Staubgold)

Dieses australische Duo hingegen erforscht Geister-Melodien und Psychoakustik innerhalb der Bewegung von vier langen Stücken, in denen klangliche Entwicklungen zu emotionalen Erfahrungen werden. Weniger theoretische Durchdenkung als sensitives Durchleben ist der Weg und das Ziel.

MAX EASTLEY/DAVID TOOP: DOLL CREATURE (Bip-Hop)

Der Klangkünstler und der Klangkurator haben bereits einige bemerkenswerte und durchaus mutige Reisen durch unerforschte sonische Landschaften hinter sich. Diese Reise ist dito nichts für schwache oder oberflächliche Nervenkostüme: In der Gestalt einer kleinen Puppe wandert man durch eine post (oder prä?) apokalyptische Landschaft, in der Leben nicht weiß, ob es noch Mensch oder schon Maschine ist. Großartiges Klangkino, wie es heute selten ist!

PETER SZELY: WELCOME TO MY WORLD (mosz)

Als Klangarchitekt konstruierte der Wiener Szely Umgebungen für öffentliche Räume. Hier verdichtet er seine Arbeit und verflüssigt sie zusätzlich durch Melodie und Rhythmus. In 7 Stücken wurde eine je eigene Umgebung durch open-source-software neu bestimmt. Ergebnis: bestechende Subtilität und Weite.

FRANK BRETSCHNEIDER: LOOPING I-VI (12k)

“...and other assorted love songs” untertitelt der Raster-Noton-Gründer diese Erweiterung seiner minimaldigitalen Ästhetik. Anstatt bewegt-hüpfender Rhythmik gibt es hier langsam aufbauende Zustände und subtile Veränderungen. Wird klar, denn Liebe braucht nicht nur Action, sondern eben auch Geduld.

THE BEANS: BASSPLAYER (intr_version)

Wenn es eine Musik des sanften Aufstandes geben könnte, dann diese hier. Vier lange Stücke, in denen Klangtraditionen von Minimalisten bis zu epischen Folkrockern gemischt werden, und ein fantastisches, imaginäres und hochkonkretes Panorama der Innenseite der Realität vermitteln.

MOUSE ON MARS: RADICAL CONNECTOR (sonig)

MOM versuchen eher die Realität der Außenseite in die der Innenseite zu vermitteln. Widersprüche wollen hüpfig-entspannt gelebt werden, wir wollen in Ruhe zittern, wollen denken, wir fühlen, und konkrete Schwebezustände aushalten. Und wenn die schweren Geburten des Pärchens dann endlich munter in der Welt umherspringen, atmen wir alle erleichtert auf: anders gut wie immer.

TRANSFORMER DI ROBOTER: METAL KINGS (deco)

Kinder strahlen und sagen: “HaHa! Das macht Spaß!” Das Berliner Freeform-Elektro-Duo verwur­stet hier eigene Metalvergangenheit in 4 tollen Covern von Sepultura, Pantera, Slayer und Metallica. These bro’s make it easy to cry.

MATS GUSTAFFSON/SONIC YOUTH U.A.: HIDROS 3 (Smalltown Supersound)

Diese Platte bereitet mir Schwierigkeiten. Denn: so toll ist dieser klassische Improv nicht. Die von Saxofonist Gustaffson für die Band komponierte Musik wurde 2000 auf dem schwedischen Festival für Kunst im Ystader Konstmuseum aufgeführt. Was sich wie ein Dream-Team anhört, ist jedoch oft nur noch plattestes Improv-Klischee und wirkt durch den Kunst-Rahmen zudem noch total prätentiös. Die guten Momente, die es natürlich gibt, muss man mit der Lupe suchen, vor allem Gustaffsons Gequietsche ist sehr schön, aber das alles zuhause nachzuhören ... Spaß macht was anderes.

ANTHONY BRAXTON – ANDREW CYRILLE – ANTHONY BRAXTON (Intakt)

Diesem Dreamteam hingegen zuzuhören, macht Spaß, weil es nie pseudocool, aufgesetzt oder gekünstelt wirkt. Zwei definitive Klassiker des modernen Jazz debütieren auf zwei CDs miteinander, und das Ergebnis ist schlicht atemberaubend in seiner Luftigkeit und Konzentration. Die Kompositionen, Improvisationen und Redefinitionen schaffen Begeisterung für improvisierte Musik durch einen gehaltvollen wie energetischen Bezugsrahmen.

YANNIS KYRIAKIDES/VEENFABRIEK: THE THINGS LIKE US (unsounds)

Eine der selten gelungenen Transformationen von Philosophie in Musik. In einem alten Bankgebäude in Den Haag und Antwerpen führte das Veen­fabriek-Ensemble 2002 diese hochspannende Musik auf, die auf den Definitionen der Emotionen im dritten Teil von Spinozas Ethik und einem Brief über den freien Willen basiert. Spinett und digitale Modulation sowie Stimme und Perkussion erzeugen ein hochlebendiges intellektuelles Panorama, das vor emotionaler Dichte und geistiger Blüte mitunter vibriert.

TIN HAT TRIO: BOOK OF SILK (ropeadope)

Und dann unbedingt dies hier hören. Als ob die erfolgte Abstraktion der Gefühle danach wieder in das Licht der Poesie getaucht würde. Eine wunderschönere Musik werdet ihr dieses Jahr eh nicht mehr hören: Abschied, Traum, Verlangen und Aufstand. Es gibt nichts besseres, außer man tut es. 

www.terz.org - 1.9.2004