SPARE PARTS
Wiederholungen. Wo ich gehe, stehe und sehe: Wiederholungen. Von dem, was schon da war, werden die alten Töpfe ausgekratzt und aus dem dreckigen Sud leckere Suppen mit viel Geschmacksverstärker neu aufgekocht. Frisch ist hier schon mal gar nichts, und ergo kann das logisch zero Energie abgeben. Das Jahr ist bald um, und was hat sich an Veränderungen ergeben? Und was ist seit 911 denn schon wirklich anders? Die Arroganz, die impertinent dumme Überheblichkeit und der unbedingte Wille zur Ausbeutung der Restwelt durch die nordamerikanische Allianz begleitet uns doch schon seit Jahrzehnten und verhindert dauerhaft globale Änderungen. Wer allerdings denkt, die Unterdrückten sind automatisch die Guten, hat sich wie immer tief in die Finger geschnitten. Das muss aber sein. Und wer dann noch die Hand reichen kann, hat doppelt gewonnen. Der Dezember in Musik. Fangen wir mal ganz unvorhergesehen mit dem HipHop an. Da gibt es nämlich drei äusserst empfehlenswerte Releases auf dem BATTLE AXE-Label. Den Beginn macht BAD DREAMS, das düstere Album zur Lage. Das Bay-Area-Duo SWOLLEN MEMBERS übertrifft mit dem Zweitling alle Erwartungen und profiliert sich klar als einer der besten Underground-HipHop-Acts. Atmosphärisch herausragende Tracks mit Flow und Kante, deren schwarzwurzelige Lyrics in den dunkeln Räumen der Jetztzeit mit der Taschenlampe punktgenau ausgeleuchtet werden (was Titel wie Anthrax Island wohl zu bedeuten haben?). Das Album ist zudem mit multipel interessanten wie fähigen Gästen beladen, da kann man sich nur nickend reinfallen lassen. SoloMC LMNO gibt sich auf LEAVE MY NAME OUT hingegen sehr erdverbunden wie auch spirituell, somehow related to nature, wie schon das Cover zeigt. Er rappt über sehr minimale Tracks mit kleinen feinen Pianoloops, die angenehm bassy sind, eine gute Kante haben, aber nicht angeberisch sind. Es geht um knowledge, klar? Auch diese Produktion wurde durch sehr gute Gäste unterstützt, so Dilated Peoples' Evidence, der auch bei den Swollen Members mitmischt. Die L.A.-Legenden ABSTRACT RUDE & TRIBE UNIQUE dann bringen mit P.A.I.N.T. satte 18 neue Tracks mit hörenswerten Jazz-Idiomen und trockenem Bass-Wissen heraus. Funkt unterschwellig und inhaliert sein Wissen tief ohne jede Schreierei - sehr cool. Auch hier eine unglaubliche Gästeliste der West-Coast-Underground-Community, die Verbundenheit und Klasse zeigt. Die drei herausragenden Teile werden über GROOVE ATTACK vertrieben. Die derzeitigen Überväter DILATED PEOPLES dann sind auf EXPANSION TEAM (EMI) schon auf Major-Niveau angekommen, ohne irgendetwas verloren zu haben, was sie auf ihrem langen Weg durch den Underground ausgezeichnet hat. Das LA-Trio hat zwar definitiv einige hallentaugliche punchlines mehr im Rucksack, aber der Rest ist soulful und tiefgelegt wie eh und je. Grosser Kram von der Westküste derzeit! Die smarteste HipHop Variante mit Kante kommt dagegen derzeit von den famosen 5 DEEZ: KOOLMOTOR (Counterflow) zeigt die Crew um Fat Jon in Hochform: instrumentell relaxte und sehr bewusste Beatbetten mit Jazz, Soul- und Housestückchen, und die Parameter des Genres werden definitiv genial gestreckt. Sehr intelligent und voller Seele und Humor, und ein Titel wie "Afghanistan Dan's Skating Stand" lässt mich schon wieder rätseln, was denn das alles so soll...Weiter mit einem Kracher: FAREWELL TO FONDLE 'EM sagt Gründer und NY-Underground-Impressario BOBBITO GARCIA, der mit seinem 95 gegründetem Label einen der allerbesten Abschnitte im HipHop-Buch überhaupt schrieb. Die 18 Tracks der Compi sind nach wie vor bodenbrechende Klassiker, die dir manchmal - wie bei "turn up the fucking bass" - die Lachtränen übers Gesicht laufen lassen - passiert ja auch nicht so häufig bei Musik. Ob Kool Keith, die Juggaknots, MF Grimm, MF Doom oder eben Lord Sear - hier wurde HipHop-Freestyle auf eine Weise definiert, auf die heute alle wie selbstverständlich zurückgreifen. Zwei der exponiertesten Alternative HipHop-Produzenten warten auch mit neuem Material auf: der gefühlvoll-gelassene Wort-Wizzard MIKE LADD lässt auf VERNACULAR HOMICIDE (Ozone) das Lehren an der Schule mal wieder sein und greift sich das Mikro. Heraus kommt was wirklich Neues und Überraschendes, da Ladd sich auf dem 7tracker mithilfe von Elektronik & Postrotz ziemlich weit vom Norma-HipHop entfernt und an sehr erweiterten Texturen herumschraubt. Dasselbe macht bekanntlich das hochgelobte ANTI-POP-CONSORTIUM, das ihren 7tracker THE ENDS AGAINST THE MIDDLE folgerichtig gleich auf WARP veröffentlicht. Knarzig-ruffe Elektro-Hop Miniaturen, die vielleicht im Alptraum in einen C 64 gefallen sind. Irgendwann fängt der Eklekto-Vibe an zu eiern und swingt sich wie eine Puzzlerakete in die Höhe, wo sie platzt. Lässt alles sehr viel erwarten. Bleiben wir bei Musik aus Strom. Da gibt es ein Duo mit dem Namen CLOINC, dessen Einzelteile eben früher bei Musik aus Strom releasten. Bei einem Labelabend trafen sie sich, und jetzt hört die Welt auf LONELY BITS (swellwell) sehr eigenhumorige Bleep'n Clonk-Tracks, die viel Spass machen, nette Geschichtchen erzählen und jeden fragen lassen, was das denn für eine neue Warp-Platte ist. Wirklich nett, aber nicht neu. Sehr schön dann die PAWS-Remixe von Kieran Hebdens FOUR TET (Domino): mal klingelt ein Schlagzeug, mal winselt ein Welpe oder ein HipHopper fällt nachts in ein musique-concrete-Loch und machts sich da gemütlich. Bestätigt diesen Ausnahmemusiker, plus fantastisches Artwork! Elektronische Texturen zwischen Konzept und Atmosphäre gibt es bei den nächsten drei herausragenden Platten: der Berliner ULRICH SCHNAUSS schiebt mit FAR AWAY TRAINS PASSING BY (City Centre/Morr) mal eben eine der anwärmendsten Hörplatten für diesen kalten elektronischen Winter hinaus. Sechs Tracks voller Herz und Weite, die eine fragile wie unprätentiöse Romantik generieren. Das ist genau die Musik, die viele als zu schön abtun, und die ebendiesen dann genau in dem Moment das Herz wärmt, wenn es nötig ist. Bitte unbedingt zu beachten! Ob DONNACHA COSTELLO Elvis' Bruder ist, sei hingegen uninteressant, laut Tatsache aber ist er zumindest Ire, und sein TOGETHER IS THE NEW ALONE (Mille Plateaux) eines der besten Ambientalben der Zeit - wenn dieser Begriff nicht nach wie vor so versaut wäre. Die Musik ist nicht so vordergründig romantisch wie bei Schnauss, dafür zurückhaltender und eher abgedunkelter, klar, denn aufgenommen wurde "on the fifth floor while Dublin slept". Die Erzählungen der Flächen werden durch sanfte Rhythmen strukturiert, und die Präsenz dieser Zurückhaltung ist bewegend. Unglaublich gut, dieser völlig klare Ambientbegriff. Das führt hinüber zu OVAL, dessen letzte Arbeiten ja eher in der Dekonstruktion elektronischer Musik mittels Postrotz-Idiome mündeten. Wie das früher klang, könnt ihr auf RE:SYSTEMISCH (Form&Function) hören, auf der neben den Klassikern "Systemisch" & "Diskont" 12 (!) bisher unveröffentlichte Bonustracks enthalten sind. Die Alben, vormals auf Mille Plateaux und nun seit 3 Jahren nicht mehr erhältlich, faszinieren nach wie vor durch ihr Changieren zwischen Konzept und einer merkwürdigen Wärme, die sich aus einer induktiven Kälte her generiert. Stilbildend damals, heute eine der wenigen Klassiker der elektronischen Musik, die sich noch klar im hier&jetzt befinden. Dem elektronischen Eklektizismus frönt dagegen FRANK MARTINIQ. Von Gelsenkirchen nach Neumünster bei Kiel gezogen, veränderte sich sein Stil vom harten Techno mit Industrialeinflüssen bis hin zu einem gutgelaunt ernsthaft produziertem Stilmix zwischen Breakbeat, Minimal und House, dessen Celentano-Hymne "Adriano" auch im Michael-Myer-RMX zu gefallen weiss. Das Debut SCHWINGKOMPLEX (Boxer) besticht durch Vielseitigkeit, die sich noch etwas konzentrierter konsolidieren sollte - dann aber! Gute Laune galore gibt's auf jeden auch mit den Remixen von BEIGE GTs DISCO (L'ageD'or). Einmal mehr wird deutlich, wie gut Indiepop-Bewusstsein und Techhouse-Beat-Präsenz miteinander können. Band oder Projekt, egal, das sind die Whirlpool von heute, und ihre Stücke sind verdammte Pumper - remixt wird das noch klarer. Noch einen Spritzer Coolness, und hier ist das neue HaHa-Pop-Role-Modell, das nix anderes will als korrekt zu unterhalten. Kann passieren. Bei MANGORAMA (Follow up/Pias) ist das eh überhaupt keine Frage mehr: die in Brüssel beheimatete BLAST'N'POWA-Gemeinde packt unter der Initiative von DJ Eric Powa B die Platten wie die Instrumente aus und verrührt groovigsten DeepHouse mit schlackrigsten Jazz-Notes. Die Schwingungen gehen von Minimal bis Tribal, bis der Respekt, der hier inmitten der verschwitzten House-Tracks den Grossmeistern des Jazz ausgesprochen wird, durch die mitreissende Energie der Musik nurmehr klar und schlüssig wird. Best House Joint of da month! Elektronische Zwischenwelten gibt's auf folgenden drei Platten: das Italo-Texas Duo CROSSOVER aus NY debütiert auf FANTASMO (Gigolo) sehr labeltypisch mit einer Mischung aus ruffer Art- & Street-School und den Elektronewwavevibes der frühen 80er. Herauskommen am Fenster einer Megalopolis gut abgehangene Minimaltracks, die dort auch einige Zeit im kalten Wind gestanden haben müssen. Eine halbe Stunde Coolness für obskurste Gelegenheiten, bei denen man sich besser nicht zusehen lässt. Nice&Sleazy does it. Enttäuschend dagegen die COFFEE SHOP RULES (Domino) der MIDNIGHT FUNK ASSOCIATION - wenn das so ist, dann mach ich doch lieber meinen eigenen auf. Domino bürgt in der Regel für Qualitätsmusik, die wirklich überraschen kann und das vielbeschworene Wort "spannend" mit Inhalt füllt. Die Platte von Mark Broom & Dave Hill, die mit Pure Plastic Records ein respektables Techno-Imprint haben, enttäuscht jedoch, und beim Hören wundert man sich nicht, wenn elektronische Musik heute wieder durch eine neue Art von Punk überwunden werden muss. Komplett einfallslose und öde Beat-Loop-Muster, 1000x gehört, und klingt fast alles wie vor 5 Jahren. Und das auch noch in instrumenteller Langeweile. Zu oft in der Lounge abgehangen, Jungs, da hätte ich am Ende was anderes erwartet. Am Ende wirds etwas besser, aber: press "gähn!" und "repeat". Hänger ohne jedes Geheimnis werden es lieben. Zum Glück versöhnt der japanische Popstar (& nur da!) CORNELIUS: auf POINT (Matador) schlägt er völlig unerwartete Haken, wenn sich das seltsame Trackhäschen auf einmal in einen HeavyMetal-Lindwurm verwandelt. Die Platte, innerhalb eines Jahres in einem Ministudio über dem Büro des professionell verrückten Genrehoppers aufgenommen, ist wirklich extrem unterhaltsam und zaubert mitten in einem Track auf einmal ein breites Lächeln ins Gesicht. Der Herr muss nur aufpassen, dass seine Vielseitigkeit nicht irgendwann zur lästig-vorhersehbaren Masche wird - zur Zeit jedoch weit davon entfernt. Ihre Merkwürden von my life with the THRILL KILL KULT pflegen auf THE REINCARNATION OF LUNA (Dream Catcher) auch ihren ganz privaten Wahnsinn fort: 12 Songs, die das Mark des Trash-Cinemas förmlich ausgesogen haben und in einer megaobskuren künstlichen Kraft ihren Saft verspritzen - Abzug gibt's jedoch in der Musiknote, denn da herrschen Elektrovibes von vorgestern. Typisch Chicago-Bastard halt, Wax Trax rult, ykwis. Die beiden besten Songwriterplatten sind dann, Fakt!, wieder auf DOMINO erschienen: PAPA M, also David Pajo, der einst mit Slint und Tortoise Geschichte schrieb, auf WHATEVER MORTAL mit einem zart-spröden und gleichsam ungemein kraftvoll-intensivem Album, dass eine Perle unter 1000 dreckigen Austern ist. Die Schnittmenge aus Will Oldham und Cohen begeistert nachhaltig, ebenso wie das langerwartete neue Album von JIM O' ROURKE. Der frönt auf INSIGNIFICANCE erstmal dem Stino-Rock, um dann feinere und gewitztere Hintergründe durchschimmern zu lassen. Im letzten Drittel mündet die Platte dann in sehr lyrische und präzise durchorganisierte Songs ohne jede Dudelei, die jedes Sentiment gewichtig abwägen und zwischen Heitekeit und Bitterkeit liegen. Oft klingt's so wie der oft produzierte Bill Callahan, und das ist bestimmt kein Zufall, aber ein guter. Beschliessen wir das Jahr mit TERRE THAEMLITZ , bitterhumoriger Konzeptualist durch & durch: auf OH, NO! IT'S RUBATO (Mille Plateaux) erwirtschaftet er erneut Credits als einer der durchdachtesten und integersten (I know you would grin, Terre...) Produzenten dieses Planeten. Die auf dem Flügel erarbeiteten Devo-Songs sind erneut maschinell-expressive Gesten, die hier so sicher und präzise wie nie zuvor klingen. Sogar die Ausbrüche wirken normativ, und die homoerotischen Implikationen des Materials werden analysiert und freigelegt. Dazu der wie immer irre spannende urlange Begleittext, der voller Spott und Galle die Nadel in den Puls der Zeit sticht. (We must) repeat disc. Wiederholungen, meine Lieben, Wiederholungen.
Variiert Euch!
MARCUS