store

comicMutanten

Comics haben also nun auch in Düsseldorf das Museum erreicht. Wer die Rezensionen in diesem Heft liest, weiß schon längst, das sich Comics schon lange von Micky Maus, Donald, Asterix, Fix & Foxi, Superman und wie sie alle heißen entfernt haben. In anderen Ländern schon längst als 9. Kunst anerkannt, führen sie hierzulande immer noch eher zu abfälligen Blicken und Bemerkungen. So wurde es auch langsam Zeit, daß man neuzeitige Comics in den hohen Hallen der Kunst bewundern kann. Für die Kunstsammlung reichte es zwar noch nicht, aber immerhin öffnete der Ehrenhof seine Pforten für das wenig Banale.
Für Comickünstler und -künstlerinnen ist Deutschland von jeher ein schwieriges Feld. Zwischen den Megaerfolgen der Donalds, Micky Mäusen und Aste-rixen und der kleinen, eigenen Comicszene liegt fast gar nichts. Comics waren seit den miefigen 50igern verpönt, gerade einmal für die Kleinen erlaubt. Erst mit dem Einzug von Asterix und Obelix in die deutschen Kinderzimmer änderte sich das. Dank ihres lateinischen Beiwerks wurde den Comics ein gewisserLerneffekt zugestanden, wodurch sie zumindest aus der Schmud-del-ecke kamen. Erfolg hatten dann die Schenkelklopfer á la "Werner", die Schwulencomics von Ralf König wo sich Heteros wie vor dem Schlüsselloch sich wohlig als Voyeure suhlen können und die eher den Leser entlarvenden Comics aus der Welt des kleinen Arschlochs von Walter Moers. Diese Mainstream-Erfolge wirk(t)en sich aber kaum weiter aus. Weder in der Werbung, noch im Alltagsbereich haben Comics hierzulande den Stand wie in anderen Ländern. Für kleine Nachwuchs-künst-lerIn-nen blieb da nie viel Platz. Wo die Bedingungen nicht stimmen, entwickelt sich auch keine Szene und umgekehrt. Ein offensichlich bis jetzt nicht zu durchbrechender Kreislauf. Schon fast zwangsläufig entwickelte sich die nicht aufgebende Zeich-nerIn-nenschar aus dem Bereich Comic in Richtung Kunst. Weg von den Geschichten erzählenden Autoren hin zu selbstdarstellenden Künstlern mit intellektuellem Anspruch. Logisch, daß Galerien als erste auf sie aufmerksam wurden und damit rich--tungs-weisend wurden. Von den wenigen Ein-nahmen aus der Comic-produktion kann kaum jemand bestehen, weder die engagierten Comic-Kleinverlage, noch die KünstlerInnen selber.

Insofern konnte auch der Name Mutanten für die Ausstellung nicht besser gewählt sein. Es ist der richtige Begriff, der die Entwicklung der KünstlerInnen, sowie das Medium Comic selber am besten bezeichnen. Schließlich ist Comic nicht einfach nur Strichmänn-chen malen, sondern es beinhaltet eine Vielzahl von Möglichkeiten. Es ist eigentlich der gültige Ausdruck des heutigen multimedialen Zeitalters. Umso erstaunlicher, daß es in der Ausstellung kaum eine Multimedia-Darstellung im Bereich der neuen Medien gibt. Sieht man von einem natürlich knallbunten iMac Computer ab, der die Arbeiten von Hendrik Dorgathen zeigt. Der einzige Künstler, der sich ausschließlich mit seiner Gebrauchs-Comickunst finanzieren kann. Dies ist aber auf gar keinen Fall als Abwertung zu sehen. In seinen Grafiken entspricht er am ehesten den Geschmack vieler Leute und hat es verstanden sich und sein Werken zu verkaufen. Bei ihm wird die enge Verbindung von darstellender Kunst und Pop am deutlichsten. Daneben sind die anderen Werke von Atak, Martin Tom Dieck oder besonders Anke Feuchtenberger nicht so leicht verdaulich. In ihrer Verbindung Bild/Text verwirren sie den Betrachter, stürzen ihn eher in Ungewißheit, was der/die KünstlerIn einem sagen will. Diese Nabelschau, das Innere nach Aussen kehren, ist etwas, das den deutschen Künstlern gemeinsam ist. Ganz anders die schweizer Comic-Künstler, die wesentlich spielerischer mit der Ausstellung umgehen. Das heißt nicht, daß sie einfacher sind, hier fehlt nur einfach der Tenor "Hey, ich will dir etwas mitteilen". Diese Leichtigkeit macht sich gerade bei den Installationen fest. Ganz hervorragend die Rauminstallation von Thomas Ott. Es ist ein Abbild eines Klischees, mit laufendem Fernseher, Wimpeln italienischer Fußballvereine und den Zeichnungen der italienischen Familienangehörigen an der Wand. Es entsteht der Eindruck, man betritt den intimen Bereich des kurz zur Toilette gegangenen Bewohners.
Die Geisterbahn von M.S. Bastian wird dem multimedialen Bild des Comics sowie dem Medium als solchen, das in vielen Köpfen herumspukt, vielleicht am ehesten gerecht. Hier gibt es die Krakeleien, die Strichmännchen, die Bilderfolgen und Einzelbilder zusammen mit visuellen und akustischen Reizen. Es gibt wohl kaum jemand, der danach nicht wieder grinsend seine Schuhe anzieht, denn diese Geisterbahn darf nur auf Strümpfen betreten werden. Also vorher Füße waschen!
Insgesamt läßt die Ausstellung also eher einen zwiespältigen Eindruck zurück. Ich hätte es besser gefunden, wenn auch Comics ihren Weg ins Museum gefunden hätten, die mehr Geschichten zu erzählen haben. So ist es einerseits ein sich Anbieten an den musealen Kunstmarkt, der den KünstlerInnen auf jeden Fall zugestanden werden soll, andrerseits wird hier die Chance vertan, die hohen Hallen der musealen Tempel mal etwas aufzumischen, was diese eigentlich dringend nötig hätten. Aber vielleicht ist diese Ausstellung ja auch einfach der Anfang und eröffnet dem Medium Comic neue Wege und gewinnt neue Anhänger. Das wär schön und auch nötig.
Insofern sei auch noch besonders positiv bemerkt, daß dort die meisten Comics der KünstlerInnen zum Lesen ausliegen und es dort den im Moment wohl am besten sortierten Comicmarkt Düsseldorfs gibt. Und zu guter letzt sei auch noch der informative Katalog (39.80 DM) genannt.
Meikel F

bookEine leichte Sache

Belascoarán Shayne, kleiner Privatdetektiv in Mexico-City, kann sich nicht gerade über Arbeit beklagen. Ermitteln soll er im Mordfall eines Fabrikmanagers, in der ein Arbeitskampf tobt, dann tritt ein schon abgehalftertes Filmsternchen auf, deren frühreife Tochter sich seltsam benimmt und dann erscheint noch ein seltsamer Fremder. Der bezahlt ihn im voraus damit er den größten Mythos unter Mexicos Sonne sucht- Emiliano Zapata. Revolutionär der nicht einfach Tod sein kann. Nebenbei muß sich Shayne auch noch mit seinen Geschwistern um das Erbe seiner Mutter kümmern und dann gibt es auch noch die drei Kumpane mit denen er sich sein Büro teilt und die ihn moralisch immer wieder aufrichten. Also, eine ganz einfache Sache, die sich der mexikanische Autor Paco Ignacio Taibo II hier vorgenommen hat. Gekonnt schlängelt er sich nicht nur durch den mexikanischen Großstadtdschungel, sondern auch durch diesen Krimi Noir, hier und da gespickt mit etwas Geschichte und Politik des Landes und der Leute. Dabei läßt Taibo II deutlich heraushängen, daß ihn die Geschicke der besseren Gesellschaft einen feuchten Dreck interessieren. Um so mehr führt er den Leser schon fast liebevoll in die Mythen und in das Gebaren der einfachen Leute Mexikos ein und das in einem spannenden Krimi, der einen so schnell nicht losläßt.
Dabei hat der Krimi schon über 20 Jahre auf dem Buckel. In literarischer Sicht ist dies mit seinen neueren Büchern nicht zu vergleichen, die Sprache ist noch wesentlich ungeschliffener, die Geschichten bewegen sich noch nicht auf unterschiedlichen Ebenen, aber es ist eben ein Krimi- hart, spannend, rasant, gut.
MEIKEL F
Eine leichte Sache
Paco Ignacio Taibo II
Edition Nautilus
190 S., 15 DM

bookLügendetektor

"Für mich war jeder Deutsche ein Mikrokosmos, den es zu studieren galt, ein Bruchstück des Feindes, den man verstehen musste, wenn man ihn besiegen wollte." Diese Worte stammen von Saul K. Padover, einem Angehörigen der US-Streitkräfte, der im Winter 1944/45 dicht hinter der ins Reichsgebiet vorrückenden Front deutsche ZivilistInnen verhörte. Die Ergebnisse seiner Nachforschungen veröffentlichte Padover bereits 1946 und es dürfte kein Zufall sein, dass die deutsche Übersetzung erst ein halbes Jahrhundert später erschien.
Das spannend zu lesende Buch ist nämlich in weiten Teilen eine schonungslose und ernüchternde Bestandsaufnahme aus einem Land, dessen Bevölkerung den Nationalsozialismus entweder vorbehaltlos unterstützt oder ihn wenigstens passiv mitgetragen hat. Selbst die laut Padover entschiedensten NazigegnerInnen, vor allem Sozial-
demokratInnen und KommunistInnen, beschränkten sich im Faschismus überwiegend auf resigniertes Schweigen und BBC-("Feindsender")-Hören - aktiver Widerstand, wie in allen anderen von den Faschisten besetzten Ländern Europas üblich, war in Deutschland fast unbekannt. Padover beschreibt die Verlogenheit und das Obrigkeitsdenken vieler MitläuferInnen und ProfiteurInnen des Systems, die mithalfen, die Nazi-Maschine bis zuletzt am Laufen zu halten: "Ich dachte mir, dass die Todesfabriken nicht deswegen möglich waren, weil Hitler ihre Errichtung befohlen hatte, sondern weil die meisten Deutschen den Befehl nicht in Frage gestellt hatten."
Padovers Buch sollte zur Pflichtlektüre in allen Klassenzimmern und Hörsälen der Berliner Republik werden. Ob der Report sich wohl im Gepäck der deutschen Verhandlungsdelegation bei den Zwangsarbeits-Entschädigungsgesprächen findet? Lambsdorff & Co. sollten ihr Augenmerk vor allem auf den letzten Absatz richten, in dem Padover resümiert: "Die Deutschen gehören nicht mehr zur Völkergemeinschaft, sie sind ein ausgestoßenes, beispiellos verfluchtes und gefürchtetes Volk. Erst die nachwachsende Generation von Deutschen kann einen Neubeginn schaffen. Man muß hoffen und beten, dass es ihnen gelingt."
(VR)
Saul K. Padover: Lügendetektor. Vernehmungen im besiegten Deutschland 1944/45, Eichborn-Verlag, 335 Seiten, DM 44.

comicIch Ratten

Dem Titel ist es schon anzumerken, dieses Comic kann eigentlich nur von dem begnadeten Intimus der deutschen Sprache stammen - und richtig: Max Goldt legt uns sein neuestes Werk zu Füßen, bebildert von dem ebenso begnadeten Katz. Nur Seelenverwandte können eine solch fruchtbare Symbiose eingehen, so daß die Sprache vor dem geistigen Auge des Betrachters Kapriolen schlägt. So, nun aber genug der Lobhudelei. Lest das edel aufgemachte neueste Werk aus dem Verlag Jochen Enterprises lieber selber. Dann erfahrt ihr auch, woher dieser seltsame Titel stammt. Ihr erfahrt, warum die zwischen 50 und 60 Jahre alte Agathe aktuelle Popmusik, vorzugsweise Duos die viel mit Filtern arbeiten, so mag und ob sie ein Verhältnis mit Lou Reed hatte. Damals. Ihr erfahrt von den Tücken von 50 kg original Pekinger Dosenrührei, der Zeitreise der beiden netten Homos, wie Fatme doch noch ihren Marktplatz findet, ohne ihr Kopftuch ausziehen zu müssen, damit die Älteren den Jüngeren in ihren seidigen Haaren wuscheln können und als Gegenleistung den Erfahrungen der älteren Generation lauschen dürfen und noch vieles mehr, was das Leben wahrlich einfacher macht. Nichtsdestotrotz findet ihr das Album bei eurem Comic-dealer und nicht im praktischen Haus-haltswarenladen. Vielleicht später einmal.
MEIKEL F
Katz & Max Goldt: Ich Ratten
Jochen Enterprises, 56 S. in s/w

musicHollywood
Babylon

Was für ein Zufall!? Jedenfalls sitze ich in meiner Bude und höre das weiße Album der Beatles, eine Platte die man wohl nicht vorstellen muß. Währenddessen blättere ich in dem endlich als Taschenbuch erschienenen Hollywood Babylon von Kenneth Anger. Wer sich für die Geschichte des klassischen US-Kinos, seiner Hintergründe und vor allem seiner Skandale interessiert, der muss das lesen. Dabei fällt mir ein: Anger ist jemand, der selber Filme gedreht hat, so z.B. in den späten Sechzigern okkultistische Filme mit Bobby Beausoleil als Satan. Der wiederum geriet unter Charles Mansons Einfluss und wurde zum Ritualmörder. Manson glaubte seine Mission in verborgenen Aufforderungen der Beatles auf dem weißen Album zu finden. Was geschieht nun also mit mir?
Erst einmal andere Musik hören. Einfachen, erdigen, punkigen Rock'n'Roll, der überdurchschnittlich ist, weil er Soul hat. Damit kommt man zu Rocket from the Crypt. All Systems Go 2 (Swami) enthält 25 Songs, die überwiegend die gerade erwähnten Kriterien erfüllen. Wie es sich bei solchen Platten gehört, sind alle Erläuterungen mit Edding geschrieben,was den Infogehalt eines Textes drastisch erhöht. Es scheint sich hier um eine Singles-collection zu halten, jedenfalls kenne ich die meisten Songs nicht von ihren LPs her. Da das ganze als Testament bezeichnet wird, steht zu befürchten, das es diese herrausragende Live Band nicht mehr gibt. R.I.P.
Im Plattenladen steht die LP von Tanger (O&O) bezeichnet als neues Projekt von dem von mir sehr verehrten Steve Albini. Das stimmt nicht, aber Albini hat produziert und gemischt. Das Ergebnis ist sehr gut und kann einem die Wartezeit auf die nächste Shellac Scheibe verkürzen. Die Musik ist roh und vertrackt und so gut die Band als solche auch ist, hört man Albinis Vision, wie gut gespielter Rock nach Punk klingen sollte, schnell heraus: Metallisch ohne Heavy Metal, funky und wild. Mir macht das sehr viel Spaß, fröhlicher Sommerpop ist es allerdings nicht.
Apropos Steve Albini. Der alte Top-Zyniker und Provokateur steht ja spätestens seit er Nirvana produzierte ziemlich weit oben in der Skala der gesuchten Leute hinter den Reglern. So hat die Jon Spencer Blues Explosion mit Acme-Plus (Mute) eine Doppel LP (ich glaube die gibt es auf CD gar nicht) herrausgebracht, mit outtakes, different versions usw. die zum größten Teil von Albini prouziert wurde. Die Anschaffung lohnt sich für Fans in jedem Fall.
PS. Was passiert eigentlich wenn Rudolf Scharping mal statt Hossa das weiße Album der Beatles hören sollte? Und der Joschka erst, der hat das mit Sicherheit schon gehört? Für wen arbeiten diese Leute? Schweißgebadet wälze ich mich im Bett hin und her......Angst, unkontrollierte Angst!
FEHRI

bookGünther Gellrich: Die GIM.

Zur Politik und Geschichte der
Gruppe Internationale Marxisten 1969-1986

Was soll man von einem Buch halten, in dessen Vorwort der ehemalige deutsche Großtrotzkist Jakob Moneta mit Hilfe eines Lenin Zitats von sich selbst sagt, "was haben wir damals dummes Zeug geschrieben", so als ginge es dort, wo der Moneta heute gelandet ist, klüger zu : in der Ältestenriege des ostdeutschen Heimatvereins PDS. Lenin sagte dies 1923 rückblickend auf 1903, nachdem er also eine erfolgreiche Revolution angeleitet hatte und als Todfeind und Bezwinger der Sozialdemokratie da stand. Moneta dagegen sagt dies als gescheiterte linke Figur, die ein Ende bei der national-sozialdemokratischen PDS gefunden hat. Die harten Zeiten wären zu ertragen, müsste man sich nicht mit den öden Alterskrankheiten des Kommunismus abgeben. Nun, der Autor selbst kann nur begrenzt für seinen Vorwortschreiber. Günter Gellrich also, Sozialwissenschaftler aus Düsseldorf, legt ein Buch über die trotzkistische Gruppe Internationaler Marxisten (GIM) vor, die deutsche Sektion einer der vielen 4. und 4 1/2. Internationalen. Es ist dies eine einwandfreie wissenschaftliche Arbeit, wenn auch zu einem Thema, das eher Eingeweihte oder aber sehr speziell interessierte Politologen ansprechen dürfte. In Zeiten rechts gewendeter Linker ist immerhin überraschend, daß die GIM die Politik einer konkurrierenden K-Gruppe, der KPD-AO schon in den frühen 70er Jahren als "reaktionären Rechtskurs" bezeichnete. Die führenden Köpfe der KPD-AO, die ehemaligen 68er Linken Horst Mahler, Christian Semler und Karl Schlögel betrieben damals eine Politik der "Vaterlandsverteidigung" gegen den "Hauptkriegstreiber" Sowjetunion und traten "für ein ... vereinigtes Deutschland" ein. Kein Wunder also, dass der Horst Mahler heute NPD-Festredner ist, der Semler Vertriebenenfreund in derTaz (19.06.99) und der Schlögel als Professor Rehabilitierer der Lebensraumpolitik (FAZ 19.06.99). Viele 68er waren eben vor allem eins : antisowjetisch und antiamerikanisch. Daran ändert auch der Einfluss der amerikanischen Hippie-Ästhetik nichts. Die deutschen Hippies rebellierten weniger gegen den Hitlerjungenhaarschnitt, als vielmehr gerade gegen die aus Amerika kommenden und von den ungeübten Deutschen mehr schlecht als recht praktizierten Mainstream-Modestandards der 50er und frühen 60er Jahre. Eben nicht erst seit sie bei den Grünen strandeten, sahen die deutschen Hippie-Frauen aus wie germanische Naturschönheiten. Im Vergleich zu ihren unter Generalverdacht stehenden braunen Täter-Vätern waren die sich links gebärdenden Söhne und Töchter 1968 und später die effektiveren Deutschen.
Man würde vielleicht mehr von der GIM berichten wollen, wüsste man nicht, was final aus ihr geworden ist. Sie vereinigtesich 1986 genau mit einer dieser "vaterländischen", "Dem-Volke-dienen"-K-Gruppen, nämlich der KPD/ML, zur VSP und veranstaltete vortan Straßen-Informationsstände mit der Bruder-Johannes-Parole : "Vereinigen statt spalten" ! Nur die Düsseldorfer VSP ließ von dieser Parole ab - unter dem Einfluss von einem, der in Moskau Josef Stalin studiert hatte. Einabschließendes Urteil über die GIM ergibt sich aus der Kenntnis zweier trozkistischer Spätbiographien : Heute hat der theoretische Kopf der GIM, der Winfried Wolf, kein Problem, mit der völkischen Nationalistin Christine Ostrowski die gleiche Fraktionsbank im deutschen Reichstag zu drücken. Und der ehemalige Düsseldorfer Trotzkist Daniel Kreutz ist Landtagsabgeordneter einer fischergrünen Kriegspartei.
- Genosse Berija übernehmen Sie !
- Schützen sie uns vor den "kreutzistischmonetarinschen Scheusalen" !
- Schützen sie uns vor den "Doppelzünglern" und "Spionen" !
- Zerschlagen sie die "Überreste der wolfinschen-kreutzistischen Bande" von "Schädlingen",
"Wichten", "Gezücht" und "Gewürm"!
KAROL ZELENT-STALIN
(EHEM. GUEVARIST IN DER 4. INTERNATIONALE)
Neuer ISP-Verlag, Köln 1999, (38 DM)

soundSPARE PARTS

Na, habt Ihr noch alle beisammen kurz vor dem sagenumwobenem-spinnwebenumzogenem Milleniumsende? Hoffentlich, denn auch im nächsten Jahrtausend, das ja eh schon läuft, werden Euch einige Leute versuchen, Geld, Gefühle und Gesundheit abzujagen. Da kann man nur das machen, was man immer schon tat: allen Fiesen die Hand reichen und dabei das Bein stellen. Machts anders als die Anderen. Das dazu. Was sonst? Kurz vor Jahrestorschluss erscheinen noch einige der besten und interessantesten Platten. Krönen wir doch erstmal EXPLOSION von THE MODERNIST (Popular Organization). Jörg Burger geht in die Vollen. Nachdem der Bionaut beerdigt ist, startet einer der allerbesten hiesigen Produzenten elektronischer Tanz- und Popmusik mit einem grossen Wurf durch. Gleich zu Beginn von "Battery Park" lieferte er einen frühen und auch später kaum zu toppenden Höhepunkt. Ich stand da und hörte und auf einmal tanzte ich nur noch. Magischer Sog, unglaublich smart und elegant produziert, trotzdem blinkt noch die Kante durch. Ein Wunderwerk. Nochmal Erregendes: MAIN STREET RECORDS gibt mit ROUND ONE TO ROUND FIVE endlich eine Werkschau der besten Deep-House-Dub-Tracks aus hiesigen Breiten heraus. Die Produzenten der funkelnden und kühl-schwitzenden Tracks mit den Vocals von Andy Caine und Tikiman sind natürlich die Macher von BASIC CHAN-NEL. Es tut nicht not, hier mehr zu sagen, ausser: gehet hin und höret, etwas besseres werdet ihr kaum finden (EFA). Es gibt auch neues von STURM zu vermelden. Auf GESTEN feilt der Loop-meister an seiner Kunst. Keiner versteht es, Klangrhythmusloops so manisch und offen-mysteriös und nicht zuletzt mit bedrohlicher Eleganz zu kreieren wie Reinhard Voigt. Mit wenig Einsatz, minimalen, aber gezielten innovativen Mitteln werden elektronische Klangstrukturen geschaffen, die weit über das Atmosphärische hinausgehen. Vielmehr zeigt sich in diesen nahezu vollendeten Tonskizzen eine Tiefe, die Weiteres denk- und fühlbar werden lässt. Und macht es so möglich, weit darüberhinauszugehen. Eine grosse Platte, die es zu beachten gilt (MILLE PLATEAUX). Ein weiterer selbstverständlicher Meilenstein ist die neue Platte von CRANK aka Danny "Low Res" Zelonky. Auf HEFTIBAG (MILLE PLATEAUX) transformiert er Free-Jazz-Idiome in seinen Laptop und stellt statt ausufernder ermüdender Improvisationen kompakt-kaputte Chiffren für Bewusstseinslounges von Morgen vor. Ein Muss für Leute auf der Suche nach wirklich innovativen Klängen, die nicht erst die ganze Geschichte einer klassischen Avantgarde abarbeiten. Auf dem neuen MILLE PLA-TEAUX-Unterlabel RITORNELL dann stellt STILLUPPSTEYPA ambientösende Texturen aus, die sich einer digitalen Form von Musique Concrete annähern. Oft sehr ruhig und unscheinbar, lauert doch Bewegung und konkrete Verschiebung. Sehr konkret ist soetwas auf KÖLNER BRÜCKEN SINFONIE, einem Projekt von Michael Rüsenberg, zu hören: in den Hohl- und Zwischenräumen von 6 Kölner Rheinbrücken wurden Klänge und eine Passantenlesung von Dieter Wellershoff-Texten aufgenommen. Ungewöhnlich und faszinierend, spontan erklingen Lieder, und die Züge fahren vorüber (Artelier Media). Dann eine der besten Spoken-Word-Dokus der Extraklasse: GERARD MALANGA, Warhols engster Mitarbeiter in den 60er, öffnet auf UP FROM THE ARCHIVES (Subrosa) seine Doku-Files. Die O-Töne der Künstler - u.a. eine superbe Raw-Power-Performance von Iggy Pop in der Factory - werden jedoch nicht nur historisch archiviert, sondern auch durch aktuelles Material ergänzt. Dieser unglaublich intensive Mix der Zeiten lässt einige Entdeckungen zu. Neues aus München: DAVID CARRETTA, der DJ Hell einst dazu bewog, sein GIGOLO-Label zu gründen, bringt spät, aber gerade rechtzeitig sein dortiges Album-Debüt heraus. LE CATALOGUE ELECTRONIQUE ist ein subtiler Partyknaller mit den gewohnt düsteren Untertönen, die bei GIGOLO ja gerne in die Hochglanzsuppe gespuckt werden. Der Hit "Futurama" ist logisch genausodrauf wie seine Kollabos mit Chicks On Speed und Electric Indigo. Für Frankophile seien die Cover von Gainsbourgs "Contact" und auweia "Ca Plane Pour Moi" erwähnt. Munich = Underground-Pop. Genauso bei DAKAR & GRINSER: die verdienten Retro-Pop-Konstrukteure und Ultraschall-Residents legen mit ARE YOU REALLY SATISFIED NOW (DISKO B) eine seltsam dunkel-glamoröse - man beachte allein das Coverartwork - Stilreise in die electronique noir vor. Die Titel haben guten Punk-approach, "I wanna be your dog" wird stilgerecht gecovert, und ansonsten wird durchaus mal gesungen. Neue songorientierte Elektronik aus dem Süden, hellwach, aber noch zu früh für die Radios. Apropos dunkel: sowas würde man dem easy-listening-Cover von BENGE nach nicht erwarten. Der sympathische Musikus hält uns darauf im original Richard Kleiderschrank-Outfit vor einem riesigen analogen Modulsystem charmant ein Glas Wein ins Gesicht und fragt unschuldig: Why not dim the lights & join me? Na, so easy ist das Ganze nun doch nicht, dafür grandios abgedunkelt und wundervoll elektroid-obskur. Kann natürlich wieder nur auf SUBROSA erscheinen, the home of the jollygood joyful abstracts. Dann CUBE & SPHERE: the "Seperator"-Series continues! Potuznik & Platzgumer sind auf GANZ NEU - welch ein Titel, gelle? - wieder unglaublich frische Schritte voraus und frickeln sich auf diesem genialen 4-Tracker direkt in die Zukunft. & das möcht ich auch nicht immer schreiben, aber hier stimmts. Auf zwei phantastischen neuen TENSION 12"es (4&5) dann praktiziert DIETRICH SCHOENE-MANN die sehr basische Techno-kunst der 12 BULLETS, auf der anderen Seite geben sich minimaltuffe Beats & original Dizzy Gillespie-Vibes den Blunt in den Mund. Ähnliches haben auch die famosen COMPUTERJOCKEYS im Sinn: auf ihrem ersten Album (Harvest) wimmelt es nur so von entspannter Downtempoträgheit, die mit unglaublichen Finessen und Tricks doch noch Pfeffer in den Arsch bekommen und dann ganz komisch an zu laufen anfangen. Hagedorn & Digital Jockey haben hier fette Tracks mit vielen Tricks versammelt, um die man in keiner Lounge und in keinem vollgekotztem Schlafzimmer herumkommt. Das grandiose "PingPong" mit seinen Tischtennisbeats ist ebenso drauf wie halbsentimentale Ausreisser, denen bisweilen nur der Text fehlt. Fazit: voll Karaoke-tauglich. Noch zwei Elektro-Grossmeister, von denen nur Gutes zu erwarten ist: TWO LONE SWORDSMEN und A VIRUS WITH SHOES (Warp). Was für schräg-abgeranzte Nummern die beiden hier wieder in Glanzpapier eingewickelt haben, unglaublich! Und mitten aus dem Goldfischglas, in das Du gedankenverloren den Rauch bläst, springt Dir eine Tarantel in die Fresse. Die beiden können's einfach - grossartig! Kollege SQUAREPUSHER muss da natürlich auch nachlegen: SELECTION SIXTEEN (Warp) bringt wieder verzwurbelte Beats auf den Tisch, featured aber vor allem auch alte Acid & Ravememories von uns Tom. Das geht gut rein und hört sich fein, vor allem nach einer schmierseifigen R&B-Attacke aus dem Äther. Der Mann bleibt ein Muss. Ein Hinweis noch auf ein neues Werk von THOMAS FEHLMANN: auf 1 To 3. OVERFLOW finden wir alles, was wir an den Produktionen des Masterminds schätzen - entspannter Flow und gespanntes Experiment. Mixe, Remixe, Ko-ops und Solotracks - wunderschöne und spannende Sammlung. Den hochglanzqualitativen DiscoHouse, der sich wie gewohnt auf der 6. Compilation des schottischen SOMA-Labels einfindet, erwähne ich der Vollständigkeit halber - immer stilvoll, nie zu schick -, um euch 3 erstklassige Downtempogroovster ans Herz zu legen: PHAT GLOBAL # 1 bringt, natürlich auf PALM PICTURES, erstklassige Dub-Ethnie-Chants unter einen Hut, EARGASMS: CRUECIALPOETICS VOL. 1 versammelt die besten jungen Poeten und MCs aus NY City und zeigt eine superbe Verbindung aus Spoken Word und Rap-Vibes, die voller Leidenschaft ist und keinen kalt lässt. Der Burner aber ist PRODUCT OF THE ENVIROMENT (Palm Pictures): kein anderer als Labelbetreiber TRICKY selbst baute diese supermorbiden, aber extrem tighten Tracks um die Originalstimmen von 11 legendären britischen Unterweltpersönlichkeiten. Wenn, dann ist das originaler Gangsta Rap, aber nicht so, wie ihr es kennt - intensiv, packend, ein Muss! Mindestens so "in yer face", aber nicht so subtil: COLLISION COURSE (Pias), die zzt. beste Compilation, was HardcoreTerrorNoiseBreak-beats angeht. Digi-Punx aus NY, London und Berlin - 10 Typen & die obligatorische Hardcore-Quo-ten-frau - zerhackstücken Bits und Beats, zerren wie Geier an den Gedärmen und rösten das Wildbret auf ihrer Festplatte. Neue Extreme mit keiner Ahnung welcher Haltbarkeitsdauer, aber für einige aurale Bombenanschläge wird's schon reichen. Extreme Frequenzen im Ghetto unbarmherziger Beats - wer's nicht hat, braucht's schon. Eine andere Form von Härte: HANIN ELIAS mit ihrer IN FLAMES-EP auf FATAL, dem DIGITAL HARDCORE-Imprint nur für Frauen. Ihre feministische Version von teutonischen Torch-Songs im Stil einer Hardcore Greta Garbo ist ein voll guter Ansatz: "boys are militarized", sagt sie, und bringt das mit der notwendigen Härte rüber, die als Flammenwerfer allen Machos und Militaristen im feisten Gesicht brennen sollte. Mehr darüber in der nächsten TESTCARD. Versöhn-lichere Töne dann von MOGWAI: Stanley Kubrick, Burn Girl Prom Queen, sogar ein gar nicht kitschiger Christmas Song und selbst ein Track wie Rage Man lassen Dir sanft die tierischen Nackenhaare hochgehen...bis die Distortion angeht...und wieder im Piano versinkt (Chemikal Underground). Beenden wir das musikalische Jahr mit der aktuellen L'AGE D'OR-Compilation SAUERKRAUT NICHT SUSHI. Die ist wie immer supergut, nur die für den Titel Verantwortlichen sollten doch mal 5 Minuten aufs Klo gehen und darüber nachdenken, was der so soll. Ach so. HaHa. Na ja. Trotzdem: auf Platte 1 alle Lado-Bandprojekte, die uns immer schon Spass gemacht haben, und auf Platte 2 alle Elektronik-Bearbeitungen, die uns zzt. noch mehr Spass machen. Let's forget all about this year - na meinetwegen. Jetzt aber raus.

MARCUS

zurück zum Inhalt