by HONKER
MADE MY DAY

Hundekot und Wolkenzwirn! Was für ein Monat! Wenn man schon mal in das miese Wetter rausgeht, tritt man wahrscheinlich sofort in einen Hundehaufen. Anstatt den Besitzer, den wahren Verursacher also, liebevoll und erkenntnisbringend damit einzuseifen, muss man seine Wut anders ablassen. Wie wär’s mit Kreativität? In einem Bayreuther Park verzierte ein mysteriöser Unbekannter immer wieder Hundehaufen mit amerikanischen Fähnchen, seit gut einem Jahr sind so zwischen 2000 und 3000 Hundehaufen beflaggt worden. „Mehrere Wochen passiert oft gar nichts und dann sind an einem Morgen bis zu Hundert Häufchen mit amerikanischen Fähnchen garniert”, so ein Beamter der Schloss- und Gartenverwaltung. Da der Park der Eremitage tagsüber jedes Jahr von bis zu 250.000 Menschen besucht wird, könne der Täter nur zwischen Mitternacht und fünf Uhr morgens aktiv sein. Die Polizei steht dem Treiben ziemlich hilflos gegenüber. „Wir laufen zwar verstärkt Streife, aber es ist nicht strafrechtlich relevant, amerikanische Fähnchen in Hundekot zu stecken”, so der örtliche Polizeisprecher, und der leitende Oberstaatsanwalt meint gar: „Die im Grundgesetzt verankerte Meinungsfreiheit geht sehr weit.” Wer grinst da hinten? Hundekot - was für ein Material! Auf einmal werden ganz neue Möglichkeiten wahr! Die massive Ansammlung von Hundescheiße umwerten! Flagge zeigen! Bildchen zeigen! Was ihr wollt! Nutzt die Scheiße aus - macht was draus!

RYTHM & SOUND: SEE MI YAH (Burial Mix) Seit 1996 veröffentlichen Ernestus/von Oswald abseits ihrer Tech-House-Definitionen diese Reggae, Dub und Elektronik-Amalgame, immer wieder mit neuen VokalistInnen in ihrer Alche­mistensoundküche zusammengebraut. Dieses Projekt ist so konsequent und fantastisch, dass es mittlerweile einen ganz eigenen Stil hervorgebracht hat, der in der Tradition und der Innovation jamaikanischer Musik wurzelt ist wie kein zweiter. Die 11 Stücke hier, für die u.a. grosse Vokalisten wie Jah Cotton oder Sugar Minott und Willi Williams nach Berlin geholt werden konnten, werden zu einem einzigem One-Rythm-Stück, das noch lange in Kopf und Raum nachhallt. Absolut grossartige Musik! V.A.: SOUTH AFRICA IN DUB (Echobeach) DJ Dope - hoffentlich halten die Hosen bei dem Namen - aus Kapstadt sammelte 5 satte Jahre für die kompetenten Echo­beachler Dub-Material, um den Sound der guten Hoffnung zu präsentieren. 16 Stücke bilden den state-of-the-dub-art ab, der Vibe ist deep, oft elektroid, mal smart, mal dirty, jedoch sehr oft partytauglich, und wer’s genauer will, guckt in’s Booklet. Limitiert auf 3000. AFRI­CAN DOPE SOUNDSYSTEM: SAME (African Dope Records) Wer sich tiefer in südafrikanische Ragga-Dub-Vibes und Materie einhören will, ist hier genau richtig: DJ Dope - genau der! - lud einst die blühende Szene ein, um all die Talente in einer grossen Kollaboration zusammenzuführen. Hier sind in der Tat nur Cracks am Werke, allein die 7 MCs sind das Hinhören wert, und die 18 Tracks sind nur die Spitze des enorm kreativen Outputs dieses Projektes. C-SCHULZ: 5. FLICKER TUNES (Sonig) Ist das Düssel-Dub? Oder Kölsch-Drone? Eins steht fest: der Komponist und Filmemacher Schulz hat seine ganz eigene Zeit, und das nutzt er wirklich aus. Seine elektronischen Schichtungen bauen mittels sparsamster Ökonomie aufeinander auf und oszillieren zwischen kontraproduktiver Kohäsion und konsequenter Offenheit. Nie gibt er sich offensichtlichen, billigen und ener­vieren­den Krachexperimenten hin, dazu hat er alte Schulen schon viel zu oft verlassen. Neun Stücke, dabei viele gute Gäste, erzeugen ungemeine Spannung. XABIER ERKIZIA: ENTRESOL (Antifrost) Was man von dieser Platte nun wirklich nicht sagen kann. Der angebliche “multidisziplinelle” baskische Künstler machte drei Stücke, auf denen fast nichts – JA, NICHTS! – zu hören ist – ausser einem subsonisch-latentem Rauschen und seltensten digitalen Ausbrüchen. Leute, lasst euch nicht verarschen: für diesen Schrott will der echt Geld haben, aber da könnt ihr auch in Tiefgarage oder Heizungskeller reinhören, das ist umsonst und mindestens so spannend. Wenn einer mal ein Beispiel für die Armseeligkeit moderner Klangkunst sucht, spielt das vor, und bringt euch rechtzeitig in Sicherheit. Audio-Müll, definitiv! SHUT­TLE358: CHESSA (12k) Und dann wieder back to minimal­ism: Dan Abrams macht vor, wie’s gut klingen kann. Seine Microsounds existieren auch nur in einer dezenten Ambivalenz, generieren dabei aber einen sehr klaren und eigenen Ambientbegriff, der dem von Eno, als Klang, der einen Raum gibt und/oder definiert, nahe kommt, dies aber ungleich konzentrierter einfängt. Es passt zu Abrams’ Fotos, die “echtes Leben” einrahmen und ihm so ein Eigenleben geben. JON MUELLER: WHAT’S LOST IS SOMETHING IMPORTANT. WHAT’S FOUND IS SOMETHING NOT REVEALED (Crouton) Was Mueller machte: von diversen Leuten ein Haar sammeln und in einer Holzbox aufzubewahren, aus keinem besonderem Grund ausser als die darüber entstehenden Gespräche hervorzurufen. Diese Aktion und Sammlung bildet einen Subtext für die hier hörbaren zwei Stücke, die samt und sonders auf dem Material eines Drumkits gründen: Drones aus vibrierenden Snareketten und singende Felle. Wanna talk? V.A.: MINI­MIZE TO MAXIMIZE (Minus) Das Testament des Minimalismus: so kom­pro­misslos und konsequent wurde elektronische Rythmik lange nicht mehr reduziert. Das 1998 von Richie Hawtin gegründete Label definiert auf der ersten Compilation seinen Minimalismus international, aber über bestimmte Kumpelnest-Achsen: Kanada, New York, Berlin, Köln. Hier von einer Family zu reden, wäre Unsinn, es ergeben sich aber korrespondierende Ästhetiken, die bisweilen Spannung genug haben, um die mathematischen Achsen der Realität hüpfen zu lassen. Tipp: Magda, Heartthrob. MARCO PASSARANI: SULLEN LOOK (Peacefrog) Diese elektronischen Klangwelten sind ungleich barocker, voller, slicker und staubiger. Liegt’s daran, dass Passarani Römer ist, einer der dienstältesten italienischen Techno-Spokesmen überhaupt, der auch jede Menge Labelarbeit betreibt, oder daran, dass hier Acid-, Funk- und HipHopwurzeln auf eine sehr warme, nahezu romantische, aber auch zupackende Art ausgelebt werden? Inklusive eines Covers des Alex O’Neill-Krachers „Criticize”! PAS­TACAS: TSACA TSAP (Kohvi­records) Wie schön! Da singt nicht nur einer mit ganz eigener Stimme, sondern auch in ganz eigener Sprache. Der estonische Finne Ramo Teder singt jetzt mehr als auf seinen beiden letzten Alben: neben seinen beiden Landessprachen macht er sich eine eigene. Und das klingt nicht etwa etwas bescheuert, sondern total super, denn Harmonien und Klangfarben sind hier wichtiger als Texte, und Stimme ist  nur Instrument inmitten von Teders slicken Jazzläufen. Wer auf Sample­abspülmusik steht, hört besser weiter - hier gibt’s tolles Originelles! DIE WELT­RAUMFORSCHER: 21 WELTRAUM-STANDARDS (Staubgold) Diese Musik erforscht die Unendlichkeit von Welt und Raum und dem, was alles dazwischen ist: Sommernächte, die Wirklichkeit der Sprache, wenn der Herbst kommt, und immer wieder die Sterne. Aus den 30 Tonträgern dieser Tapelegende kompilierte Staubgold eine wunderbarste Essenz, auf einer zweiten CD mixen verdiente gute Leute an den Klassikern rum. Das alles ist sehr sehr gut und leider auch sehr unumgänglich. Das sage ich selten, aber wenn der Sommer da ist, werdet ihr hören und wissen, dass ich nicht gelogen habe. M.WARD: TRANSISTOR RADIO (Matador) Schon auf dem Vorgänger ”Transfiguration of Vincent” überzeugte Ward nicht zuletzt mit einem tollem Cover von Bowies “Let’s Dance” und kitzelte dem ollen Hauer erstaunliches Lager­feuer­potenzial aus den Rippen. Dieses Album nun ist eine einzigartige Erinnerung an das abwechslungsreiche Radioprogramm seiner südkalifornischen Jugend, neben langsamen Croonern und sinistrem CountryFolk gibt’s also auch richtige Uptemporocker im 60er Stil. Ziemlich grossartig, richtig für Fans, die die nächste Yo La Tengo nicht erwarten können. NAT KING COLE: THE WORLD OF NAT KING COLE (Capitol) Nat King, zu dessen 40. Todestag diese begnadete und wirklich lohnenswerte Compi­lation - 28 Stücke, 77 Minuten, überragende Titelzusammenstellung, u.a. auch das posthume Duett „Unfor­gettable” mit Tochter Natalie - herauskommt, ist einer der gigantischsten Vokalisten dieser Welt gewesen. In den späten 50ern mit der schwarzen Bürgerrechtsbewegung assoziiert, bewies er oft genug Zivilcourage und Mut gegenüber der versteinerten Segregation in den USA. Als er 1965 an Lungenkrebs starb, verstummte eine Stimme, die oft genug das Versteinerte in uns selbst gelöst hatte. Spielt am 17. März einen Song von ihm. FRANCOISE HARDY: TANT DE BELLES CHOSES (Virgin) Quelle Chansonette! So opulent wie spinnert wie immer balanciert die Chansonikone hier durch Arrangements, von denen man dachte, die gibt’s doch längst nicht mehr, und extrapoliert sie hier mit einer grandiosen Tiefe und Leichtigkeit. Die Hilfe von diversen Youngsters und, natürlich, Benjamin Biolay, macht das ganze noch runder, die Soundästhetik ist absolut auf der Höhe der Zeit, und die Texte sind eh von ihr. Wahnsinn. Normal. Zeitlos. TUOMI: TIGHTROPE WALKER (Traumton) Inmitten skandinavischer Jazz-Vokalistinnen nimmt die Finnin Kristiina Tuomi eine Sonderstellung ein: nicht extrapoliert in Fachkreisen trat die Autodidaktin zunächst über die Deephouse und Indie-Schiene in Erscheinung. Hier überzeugt sie mit einer extrem klaren und zurückgehaltenen lyrischen Gesangskunst, die u.a. Verse von Poe und Shakespeare in Musik bringt. Ein kammermusikalisch-melancholischer ImprovVibe begleitet dies. STEREO TOTAL: DO THE BAMBI (Disko B) Putzig! Die gibt’s ja auch noch. Wie alt ist Francoise eigentlich mittlerwei-KLATSCH! Ja gut, blöde Frage ... alle Vergleiche der Popgeschichte gehen eh ins Leere, denn ST sind die deutschen Cramps! Sie bewegen sich keinen Mikromilimeter vor und rückwärts, sondern tanzen auf der Stelle zu ihrem FarfisaDAFGeorgl in ihrer Welt aus Kitsch und Kaputtheit. Und weil das so schön ist, covern sie am Ende noch Nicos Chelsea Girls. Schneuz. Danke. V.A.: BEATSCHUPPEN (Panatomic) Hier kann wer will weitertanzen: das Münchener Atomic Cafe-Label versteht sich auf Nuggets-Diggin der besonderen Art: hauptsächlich unglaublich gute Raritäten aus den Mitt/Spät-60ern werden hier in 21 Nummern wieder publik gemacht. Wahnsinnsdinger, wo jeder mitmuss, weil alles Hitkuss. Echt wahr. MALENTE: RIP IT UP (Unique) Meister Malente lässt sich von seinen Lieblingsbuddies einen abmixen - warum auch nicht? Satte acht mal spritzt’s exklusiv auf diese Scheibe, und dreimal gibt’s gar ganz neue Knüller. Der Mann ist Funkhead-Triebtäter-Partytier. Nicht alles im grünen Bereich, aber sleazy Mal hat einen okeyen Weg vor sich. STRATUS: FEAR OF MAGNETISM (Klein) Das Profi-Remixer-Produzenten-Duo, das schon auf Howie B’s Label sehr gut aufgehoben war, vermischt elektronischen DownbeatPop mit eklektizistischem Indienerdtum. Das Cover ist Scheisse, die Musik aber ganz gut. Sehr soundtrackmässig, viel Potenzial, einiges an Leerlauf, und leider zuwenig an Vocals. HmHm. In Dubio pro Freizeit: die Scheibe ist so gut, dass sie langweilt. GENE COLEMAN/FRANZ HAUT­ZINGER/SACHIKO M/OTOMO YO­SHI­HIDE: CONCERT IN ST. LOUIS (Grob) Coleman, ein konsequent agierender Musiker aus Chicago, der sowohl als Organisator, Kurator und Komponist in Erscheinung tritt, stellte hier eine 4köpfige ‚Band’ zusammen, in der die Parameter der nondynamischen und ruhigen Improvisation ausgelotet werden. Seine mitunter subsonische Bass­klarinette, die Vierteltontrompete Hautzingers, Sachikos Sinusgenerator und Yoshihides präparierte Instrumente üben sich in der allergrössten Zurückhaltung und kommen zu den besten Ergebnissen. Improv, wie er sich endlich durchgesetzt hat: keine oberflächlichen Bratzereien, sondern die Möglichkeit zum Zuhören und des Erfassens des Space-In-Between. Well done.

www.terz.org - 23.02.2005