by HONKER
MADE MY DAY

Hei-di-ho, wie lassen sich nur die ganzen Sickos auf diesem Planeten ertragen?
Diese immergeldgeilen Schweinchen, die 1fach nie genug bekommen können, zb. dieser Ami, der seit Jahrzehnten schon Mond-Grundstücke ver­kloppt, weil ihm irgendein genervter Beamte in San Francisco mal bestätigte: OK, der Mond gehört dir, jetzt hau ab! Der nahm das ernst, die Leute auch, sie kauften den Mond wie blöd und tun’s immer noch. Der Typ ist Millionär und will immer noch mehr. Und Völker­rechtlern, die sagen: Typ, du spinnst, der Mond gehört keiner Nation, sagt er: Mir egal, denn ich bin keine. Mindestens so krank der 58jährige Millionär Bikram Choudhury, bei dem auch Madonna, die coole linke Gender-Polit-Sau (liest man doch überall, oder?) Kunde ist. Er hat sich das Copyright für 26 Yogaposen und zwei Atemtechniken sichern lassen. Und verklagt jeden, der seine Technik weitergibt, ohne vorher bei ihm ein Seminar und eine Franchise-Gebühr zu latzen. Sagte nicht die uncoole unlinke ungegenderte Pop-Sau Zeltinger mal ”Den Hals voll kriegen die Bonzen nie!”?
Leute, was hilft gegen diesen Sicko-Shit? Vielleicht neue Musik? Hörn wer mal.
TOKYO+1 (max.Ernst)
Diese Musik ist vieles von dem, was hilft, den äußeren Schwachsinn und die innere Unsicherheit zu verstehen und in universelle wie persönliche Stärke zu verwandeln. Thomas Brinkmann (schön, dass er im Waschzettel nicht einmal namentlich erwähnt ist, ein kleines Kunststück) verschenkte erst, wollte dann veröffentlichen, und ist nun endlich wieder bei sich selbst angekommen. Sehr konsequent zwischen Experiment, Hörspiel und kompaktem Nomadenclub.
MEAT BEAT MANIFESTO: R.U.O.K. IN DUB (Quatermass)
Kaum zu glauben, wie gut das tut. Jack Dangers griff sich das Album vom letzten Jahr, reinterpretiert, führt weiter und verdubbt das Ganze beseelt und treibend. Obergroovy-intensive Electro-Dub-Fusion, in der Tat: ein Hammer!!!
PAULO RAPOSO/MARC BEHRENS: FURTHER CONSEQUENCES OF REINTERPRETATION (Crónia)
Und hier der Nagel: der Japaner Nosei Sakata begann den Prozess mit einer CD, auf der vor allem Nichts zu hören ist, dh mit Klängen, die außerhalb des menschlichen Hörvermögens liegen. Behrens und der portugiesische Me­dien­künstler Raposo erweitern den Prozess unter der beliebten kreativen Prämisse ”von Nichts zu Etwas” – keine schlechte Maxime, ziemlich hilfreich auch für unseren Alltag. Das Material hier ist sehr reduziert, sehr konzentriert, nie nervig, aber auch nicht beruhigend - irgendwann klingt’s wie die nächtliche schnarrende Kommunikation träumender Großcomputer.
AGF: LANGUAGE IS THE MOST (Quecksilber)
…und genau das stört die Produzentin: Sprache codiert die Musik stets mit Bedeutung, ergo arrangiert agf die Spannungen zwischen Unverständlichem, technisch ”cool”-konkretem, Gefühli­gem und Visionärem. Das Material vom Ars Electronica Klangpark 2003 wagt sich gut weit vor, flüstert und macht, ohne bedeutungsschwanger sein zu wollen. Schöne Sache, und agf ist eine wirklich moderne Existenz...vielleicht aber tatsächlich so modern, dass sie gar nicht mehr mitbekommt, wie rück- und randständig die Realität WIRKLICH ist...egal...
OOIOO: KILA KILA KILA
(Thrill Jockey)
Wer auf erweiterte Japanerinnen steht, die eine Can-Pille zuviel geschluckt haben, ist hier bestens aufgehoben. Im Schamaninnenoutfit feiert Yoshimi (Boredoms, Free Kitten) das Hohelied des Avantgarde-Rocks, findet tolle Grooves, swingende Lockerungen, ethnische Klassik, neumusikalischen Am­bient und vielleicht sogar die schmutzige Unterhose von Damo Suzuki.
BOOKS ON TAPE: SINGS THE BLUES (No Type)
Todd Books (daher der schöne Titel) aus LA nach seinem Debut ”Throw down your laptops” mit seiner erweiterten Definition von ”Beatpunk”: einmal Indie, immer Indie, jedoch verstärkt durch sein simpel-trickreiches Programming. Dazu ein klasse Humorvibe und jede Menge powervolle Psycho-Styles, nur den Blues suchen wir hier vergeblich. Klare Empfehlung: geht doch nach Indien!
V.A.: FATCAT RECORDS COMPI­LATION SPLIT SERIES 9-16 (FatCat)
Eine Kunst für sich: die stilbildenden Split-12”es von FatCat präsentieren auf je einer Seite ein Projekt, woraus sich oft korrespondierender Widerspruch ergab. Hier 17 sehr außenstehende Tracks aus dem Herzen unserer Empfindungen: sehr sehr schönes, forderndes, störrisches und auch bereitwilliges Material, u.a. von Fennesz, Main, Matmos, Ultra-Red, Kid 606 und David Grubbs.
BUGGE WESSELTOFT: FILM ING (Jazzland)
Das fünfte Album des Norwegers pendelt wie immer gutgelaunt zwischen Innovation und Tradition. Einmal mehr wird klar, dass dieses Jazzkonzept in der Fusion zeitgemäßer Club-Vibes mit der Suche nach Erweiterungen sehr entspannt und unterhaltsam vorgeht.
MILTON NASCIMENTO: MARIA MARIA & ULTIMO TREM (Far Out Rec)
Ein kompletter Leckerbissen: die Musik zum Ballett Maria Maria wurde 1976 von Nascimento, dem ersten farbigen Musiksuperstar Brasiliens, mit einer absoluten Spitzenband eingespielt. Da er für diese Geschichte um Sklaverei und Freiheit nicht die damals gängigen US Jazz- und Rockelemente, sondern die Musik Brasiliens ausdrücken wollte, entstand ein hochlebendiges atmosphärisches Panorama, das in seiner emotionalen Ursprünglichkeit beeindruckend bleibt. 1981 tat sich das Ensemble für die Geschichte um die Schließung der brasilianischen Eisenbahnlinien noch einmal zusammen. Mit Sicherheit der Re-Release des Monats und uneingeschränkt zu empfehlen.
BIGGABUSH: BIGGABUSHFREE (Stereo de Luxe)
Seit der Auflösung der legendären Rockers HiFi groovte sich Glyn Bush quer durch diverse Remixe und Tracks. Hier hat er endlich ein kompaktes Projekt gefunden, das tief und gemütlich wächst und reift wie der Brandy im Glas.
KEMETICJUST: THE PEACE BETWEEN US (Pooledmusic)
Das Duo aus Atlanta/Georgia mit einer wahnsinnswarmen und tiefen Houseplatte auf Ian Pooleys Label. Frühe HipHop-Einflüsse, 1a gebrochene Beats und klassische Housevibes sind innovativ und tief verbunden. Sehr gut!
SUPERPITCHER: HERE COMES LOVE (Kompakt)
So hört sich gefühliger Clubpop aus unseren Breiten an, und hier ist das Rezept: bassige Schwelgerei, monotone Süße, lokale Opulenz, bisschen ausgewählte Umarmung, bisschen Arroganz, bisschen Elvis, bisschen Charlotte Roche (singt!), ganz viele Träume, keine Trips. Schön künstlich und echt gut.
SEX IN DALLAS: EVERYBODY DESERVES TO BE FUCKED (KittyYo)
Der Versuch, Arme-Seelen-Hipness, Sex-Craze und Großstadt-Provinzialität unter einen Hut zu bekommen. Gelingt 1a und ist 1a peinlich. Saugeil.
RYTHM KING AND HER FRIENDS: GET PAID REMIXED 12” (Kitty Yo)
Fette Dienstleistungsverweigerungsscheiße, die auch noch knallt und nicht halb so nervt wie schlecht oder gar nicht bezahlt zu werden. Zieht euch das weg.
V.A.: NEUE HEIMAT 4
(Ministry of Sound)
& hier noch mehr aufsteigende hiesige Popsmusik. Sind geile Schweine drunter und solche, die sich später mal schämen werden für das, was sie hier tun.
THE YOUNGSTERS: THE ARMY OF 1.0 (F-Com)
Aus knalligem Mall-Disco-Tech, Glukose-Detroit, ausgeklügeltem Atmo-House und perfekt designten Stilvariationen entsteht insgesamt ein cleverer Flow.
WECHSEL GARLAND & WORLD STANDARD: THE ISLE (Staubgold)
Wunderschönes Panorama: eine fantastische Segelschiffentdeckungsreise auf die legendäre einsame Insel mittels hochromantischem Indietronic­folk ... kleines Kino, ganz großes Abenteuer.
PAUL ARMFIELD: SONGS WITHOUT WORDS (a town full of fonzies)
Ruhige romantische Song-Klarheit. Exakt die Schnittmenge aus der Epik Kurt Wagners, dem Balladenstyle Roger Whit­tackers und der sinnlich-erdigen Opulenz Stuart Staples. Sehr nett, aber irgendwann ist auch mal gut.
PAUL JAMES BERRY: NATIONS (supermusic)
PJB klingt nun schwer nach ihm selbst. Ein Feuerwasserkopfeinzelkämpfer mit hausgemachtem Pathos, aber auch ein Grundguter, der die Ochsentour nicht nur hinter oder vor sich hat, sondern vor allem mittendrin ist. Good Luck!
SONDRE LERCHE: TWO WAY MONOLOGUE (Virgin)
Ein ganz normales Wunderkind: der 21jährige aus Bergen/Norwegen schreibt klare klassische Popsongs, deren minimale Arrangements und upliftende Atmo eine ganz eigene und bestechende Erinnerung an magische Momente von Prefab Sprout, Beach Boys, Van Dyke Parks und den Beatles hervorruft.
KEREN ANN: NOT GOING ANYWHERE (Capitol)
Atemberaubend schöne Folk-Chansons der Französin mit multiethnischer Herkunft, die gerne mit Benjamin Biolay arbeitet. Märchenerzählerin, Seeräuberfee, Blütensängerin: mellow, tender und leichte Schwere galore.
CORALIE CLÉMENT: SALLE DES PAS PERDUS (Capitol)
Das perfekte Debut der kleinen Schwester Biolays ist dagegen NUR leicht. Edel, easy, angenehm – und irgendwann viel zu säuselig, hingehaucht und behäbig.
ESTHER BERTRAM: URBAN ANGEL (Exil Musik)
Die Tochter einer finnischen Mutter und eines australischen Vaters suchte jahrelang ”as angel as possible” nach Love and Peace, ohne je total abzuheben. Statt schnöder Hippie-Trance-Ästhetik gibt’s ergo vielmehr zeitgemässen Groove-Folk, den Dissidenten-Produzent Marlon Klein auf die Erde holte.
PAPA M: HOLE OF BURNING ALMS (Domino)
Dave Pajo (Zelig, Slint, Tortoise) hat nach dem Zwischenspiel bei Billy Corgans Post-Pumpkins-Formation Zwan endlich wieder eigene und sinnige Gewänder gestrickt. Diesmal rein instrumental: welch wundersame Verschlingungen mit längst vergangenem Single- und Bonus-Material, das hier korrekt postrockt wie eh! Bestes Klangfutter, an dem man sich ewig satt hören kann.
BONNIE ”PRINCE” BILLY:
GREATEST PALACE MUSIC (Domino)
Yes...hier interpretiert Will Oldham 15 Tracks von Palace Music, Palace Brothers und Palace...coole und smarte Re-Arrangements, ohne gleich zum Liberace seiner selbst zu werden...nein, das hier hat das Zeug zum Oberklassiker.
NATALIE MERCHANT: THE HOUSE CARPENTER’S DAUGHTER
(Myth America)
Wow! Die Ex-10.000 Maniacs-Sängerin auf eigenem Label und als zeitgemäße Sandy Denny. Covert auf dieser ”collec­tion of traditional & con­tem­porary folk music” folgerichtig Fairport, aber auch den Gewerkschaftsklassiker ”Which side are you on?”, dazu murder ballads, Kinderlieder, ein Carter Family Classic und weitere Nuggets. Tolles Artwork, Lyrics und LinerNotes machen diese fragile und kräftige Sammlung komplett.
ELLIOTT SHARP/MELVIN GIBBS/LANCE CARTER: RAW MEET (Intakt)
Und ein deftiges Schmankerl zum guten Ende: der NYer Downtownaktivist Sharp mit einem heftig aufspielendem Trio, dessen frei improvisierter Power-Blues das zeitgemässe Adäquat zur seeligen Jimi Hendrix Experience sein könnte. Die letztjährige Aufnahme wurde vom Beginn des Irak-Krieges überschattet, ein indirekter Subtext, dessen reale Hintergründe in einem Interview zu lesen sind:
www.intaktrec.ch/sharpinterv-a.htm
Check that out! Besser als Mondstückchen oder Yogaposen kaufen…

www.terz.org - 27.3.2004