musicVOM WECHSEL DER SOZIALEN FUNKTION VON MUSIK
– ENO REVISITED II

Die Eno Re-Edition-Reihe geht weiter: Nach und nach wird das großartige Musikmaterial des Ambient-Pioniers in zeitgemäßen digitalen Übertragungen (was für Eno nicht ein digitales Re-Mastering, sondern vielmehr ein Re-Design bedeutet) via CD wieder verfügbar gemacht. Da wäre zunächst das stilprägende Album MUSIC FOR FILMS aus dem Jahre 1978, 18 Stücke, die Eno ab 1975 teilweise explizit als Soundtracks komponiert hatte, die aber auch teilweise erst später dazu gemacht wurden. Die Stücke zeichnen sich, natürlich neben ihrem analog-elektronischen Charakter, nicht zuletzt durch den nahezu organischen Bandcharakter aus, in dem hier bisweilen aufgezeichnet wurde, so spielen u.a. Fred Frith, Robert Fripp, John Cale oder einmal gar Phil Collins, der ja früher durchaus experimentell unterwegs war, mit. Dadurch, dass die Stücke in der Regel recht kurz sind und man den visuellen Ko-Kontext nicht kennt, entwickelt sich auf Dauer jedoch kein wirklicher Soundtrack-Charakter, als Compilation stimmungsvoller Elektronik und auf­schluss­reiche Vorstufe der Ambient-Reihe ist die Platte jedoch superb zu hören, auch, weil auf Dauer deutlich wird, wieviel die zeitgenössische elektronische Soundtrackkultur dieser Musik immer noch verdankt. Das Album MORE MUSIC FOR FILMS, das 21 bislang unzugängliche Soundtrack­stücke aus der zweiten Hälfte der 70er Jahre zusammenstellt, bestärkt diesen Eindruck noch: Die Stücke – manche wirken durchaus eher als Skizzen und Fragmente – zeugen von einem exakten atmosphärischen Gefühl für Fluss und Dramatik. Manches ist ungleich rhythmisierter und von einem mehr geräuschhaften Klanggestus charakterisiert als die bislang bekannte Music for Films, manches könnte bei einem Naturfilm, anderes glatt bei einem Thriller durchgehen. Insgesamt zeigen sich erneut die fantasievollen wie präzisen Klangarrangements, die in ihrer konkreten Ambivalenz alles andere als Bedienung von Stimmungen sind als vielmehr Anregungen, mit den individuellen Voraussetzungen des Hörvermögens in einem jeweiligem gesellschaftlichem Existenzraum umzugehen.
Das 1983er Album APOLLO – ATMOSPHERES & SOUNDTRACKS hingegen hat einen festen Bezugsrahmen, nämlich das Ereignis der Mondlandung, das Eno 1969 vor dem TV gesehen hatte. Schon damals erschien ihm die schwarzweiße Winz­glotze ein obskur-inadäquates Guck­kästlein für die Weite des Weltraums zu sein, was die Unternehmung wie eine billige Star-Trek-Version aussehen ließ, zudem ihm die Berichterstattung insgesamt viel zu up-tempo, newsy und mit Dauergeschwätz behaftet war, was der Grandiosität und Seltsamkeit des Ereignisses, so Eno, wohl eine Down-to-Earth-Patina verleihen sollte. Von daher war es logisch, dass er das Angebot des Dokumentarfilmers Al Reinert annahm, den Sound­track zu dessen Film über die Apollo-Mission zu komponieren. Reinert hatte tatsächlich das gesamte Doku-Filmmaterial gesichtet und zusätzlich die Astronauten interviewt. Die einzigen Stimmen in dem Film waren daher die der Space-Cadets und ihre Gespräche mit der Bodenstation. Um es kurz zu machen: Enos Musik ist ein einziger Trip, der dem Ereignis Würde wie auch Klarheit verleiht, ohne es überkünstlerisch oder esoterisch zu verbrämen. Es ist typisch für Enos Musik, dass sie diese Gratwanderung zwischen Magie und Konkretion veritabel hinbekommt. Das 1984er Album THURSDAY AFTERNOON schließlich macht, so CS Bofop in den Linernotes, noch einmal deutlich, wie sehr Enos Musik ihre soziale Funktion wechselt, indem sie neue Nischen in der kulturellen Landschaft temporär besetzt. Im technologischen Sinne bedeutet dies hier Video, für das dieses 61minütige Stück der Soundtrack war, wie auch CD, denn nur letztere war damals in der Lage, ein derart langes und auch derart ruhiges Stück in dieser Transparenz sonisch abzubilden. Beides sind übrigens Medien, die heute, 2005, kurz vor ihrem Aus stehen – niemals hätte man ihnen damals eine mögliche auratische Kraft zugeschrieben. Die zeitgemäßen Hypermedien sind heute andere, Video und CD dagegen sind zweifellos nostalgische Medien geworden. Enos Stück steht hier in einer Reihe mit “Discreet Music” und “Music for Airports”, einer Musik also, die, ohne sich auf eine rein dekorative Funktion reduzieren zu wollen, eher als eine Tapete oder ein Wandgemälde in einem Raum denn als ein Aufmerksamkeit erheischendes, egozentriertes Kunstwerk erscheinen will. Einer Musik also, welche Möglichkeiten zur Beeinflussung der Stimmung bereitstellt, aber nicht präventiv manipulieren will. Die Funktion von Musik im sozialen Raum bestimmen letztlich immer die Hörer – selten wurde ihnen dies so unaufdringlich nahegebracht wie mit der Musik von Brian Eno.             
HONKER
Brian Eno: Music for Films / More Music for Films / Apollo – Atmospheres & Soundtracks / Thursday Afternoon (jeweils erschienen auf Virgin Music)

www.terz.org - 27.04.2005