Die Kinder des Herrn Blumfeld

Postkarte: Hamburg, 2. Mai, Planten und Blomen, botanischer Garten, endlich wieder blauer Himmel. Die scheinbar ewig graue Wolkendecke dieses Landes ist aufgerissen, die Menschen kommen heraus, sonnen sich und zeigen ihre lang versteckten Körper. Manche auch ihre Gedanken. Im Portable die CD "Testament der Angst", die neue Blumfeld-Scheibe, in Dauerrotation. Dabei die Menschen beobachten - aber nicht als Beobachter, sondern als einer von ihnen.

Anrufung! Wie arbeitet eine Band wie Blumfeld?

In einem schnieken Hotel in der Innenstadt - eine neue Medienpartnerschaft macht's möglich - geben Peter Thiessen und Jochen Distelmeyer Antworten. Auf den ersten Blick macht es wenig Sinn, mit einer Band, die so offensichtlich und deutlich im Bereich "Lied" unterwegs ist, über den Komplex "Improvisation" zu reden. Doch ist das Prinzip Freiheit nur eine Möglichkeit, sich den komplexen Bandprozessen zu nähern, da diese Band zu oft ausschließlich nur mit ihren Inhalten konfrontiert wird. Wie entstehen aber die Stücke, ist das noch ein kollektiver Findungsprozess, oder trägt Distelmeyer, der früher gerne stets "vorgeschickt" wurde, um Blumfeld auch inhaltlich zu repräsentieren, einen Hauptteil an Konzept und Ausrichtung der neuen Linie?
Vorweg vielleicht das Wichtigste: Blumfeld arbeiten weniger konzeptionell als sich vermuten ließe. Annahmen, die erste Schritte, Variationen und Neuansätze gerne als strategisch durchgeplant codiert wüssten, laufen in der Regel ersteinmal ins Leere, und das ist gut so. Denn Blumfeld sind sich, bei aller Bewusstheit, in ihrer Entwicklung stets einer bestimmten Naivität sicher geworden, die auch die neue Platte nicht unbedeutend prägt. Doch dazu später. Zuerst gibt es einen ganz archaischen Proberaum, da wird gejammt, versucht und konkretisiert. Gute kollektive Momente merkt man sich und verwendet sie später in neuen Kontexten - "Diktatur der Angepassten", laut Alfred Hilsberg, der immer noch der gute Geist der Band ist, das "zentrale Stück" der Platte, ist z.B. so auf einer Probe zur "Old Nobody"-Tour entstanden. Die meisten Stücke jedoch arbeitet Distelmeyer solo vor und trägt sie zur kollektiven Weiterbearbeitung in den Proberaum. "Das ist gar kein so langwieriger Prozess", versichert er, der es am geilsten findet, eine Idee sofort "festzuklopfen" und den grundlegenden Kern eines Songs sofort zu erkennen. Haben improvisatorische Aspekte, der Begriff des "Freestyles" da noch einen Platz?
Wir holen weit aus. Distelmeyer rekurriert auf den Freestylebegriff des Rap, der aus einem klar vorab definierten Übungskontext entsteht. "Wenn man das weiterdefiniert, ist man schnell bei außermusikalischen Fragen nach Freiheit. Bei Improvisation würde ich immer eine gewisse Könnerschaft und Virtuosität ansetzen, nicht in Skalierungstechniken, aber doch so, dass ein spontaner Einfall entwickelt werden kann." Thiessen versteht Jazzimprovisation ebenfalls als spontanen Ausdruck einer langen Vorarbeit, einer Geschichte also, und auch hinsichtlich des Begriffs einer gewissen Form von Anrufung - fernab von jeglichem europäisch-privatistischem Esoterikkram. "Es ist immer so etwas wie zum Himmel schreien." Jochen findet den Begriff der "Anrufung" hochinteressant: "Ich glaube, es geht in dem Moment, wenn man sagen kann, das ist tolle Musik, neben den spielerischen Fähigkeiten am Instrument, vor allen Dingen um die Art des Zugangs zum Material. Die Beziehung, an der jemand über Jahre aufgrund seiner Erfahrungswerte daran arbeitet, ist für mich bei allen Musikern gleich - und da ist ab einem bestimmten Punkt sowohl Genre wie auch Instrument egal." Der geniale Dilettant gilt ergo genausoviel wie der hochvirtuose Instrumentalist als potenziell großer Künstler und Musiker, und eine gewisse Punkhaltung signalisiert immer noch den Gefahrenpunkt, wo Virtuosität in technokratisches Muckertum umkippt. Davon sind Blumfeld weit entfernt, denn der künstlerische Ausdrucksversuch muss dem stets ein Gleichgewicht gegenübersstellen. "Und das meint der Begriff der Anrufung, dass man sich da schult über die Jahre, wenn ein Können übergeht in ein Vertrauen in Body oder Vibes - in dem Moment findet so etwas wie eine Anrufung des Augenblicks einer gemeinsamen Erfahrung im Spiel in der Musik statt. Und selbst wenn man alleine spielt, ist es ein Zusammen", so Distelmeyer. "Spiritual Unity" von Ayler, einem bekanntermaßen eher außerakademischen Musiker, wird uns erst jetzt Name für die musikalischen Findungsprozesse, die es auch bei einer Band wie Blumfeld zu suchen und zu beschreiben gibt. Und erst recht da, wo es unvermutet sein könnte. "Auch wenn das, was wir machen, nicht Improvisation ist, ist es trotz eines festgelegten Rahmens immer eine andere Situation, in der wir spielen - ein Arrangement ist nur eine mögliche Struktur, die dir Sicherheit geben kann."

Angst? Die neue Platte hat auch eine Geschichte, kommt nicht aus dem Nichts.

Erinnerungen und Entscheidungen können anstrengend nachvollzogen werden, aber das Grundgefühl, so Jochen, und die Art, wie sich die Musik entwickelt, ist ja schon da. "Genauso, wie die Musik manchmal schon weiß, worum es später in dem Text geht." Nach Old Nobody wurde zum einen ein klarer Schnitt gemacht, der ein Ende bedeutete und einen Neuanfang machte, gleichsam ziehen sich frühere Motive hinüber, und beides ist sehr richtig und wichtig, um die neue Platte zu verstehen, so die Herren Blumfeld.
"Alle Fragen, die einem sonst gestellt werden - ist das jetzt wieder eine persönliche oder eher eine politische, oder aus dem Bauch raus oder total verkopft, Kriegserklärung oder vielleicht doch ein Lovesongalbum - gehen an uns vorbei, weil die Band all das mit ihren Alben immer gleichzeitig und nebeneinander war, das lässt sich gar nicht anders denken, fühlen oder leben", so Jochen. Und Testament bedeutet einen Nachlass zu Lebzeiten, man fängt noch einmal an unter Berufung auf das, was vorher war, als würde man z.B. Ich-Maschine nochmal machen - kein Sprechtext, nur eine Person auf dem Cover -, gleichzeitig aber auch eben keine plakative Neuerfindung, sondern Kontinuität und Vertrauen in Spiel und Songwriting - der Komplex Blumfeld äußert sich bei aller vermeintlichen Einfachheit - Direktheit ist der angemessenere Begriff - als disparates Modell, das Widersprüche stets bejaht und gleichsam in einen homogenen Fluss bringen kann. "Als wir L' etat gemacht haben, dachte ich damals, das ist die direkteste Art der Darstellung", so Jochen, "aber Songs müssen nicht komplexer sein, um komplex zu sein. Mark E. Smith hat mal gesagt: You don't have to be weird to be weird. Einfachheit jedoch darf Komplexität und andere Vielschichtigkeiten nie ad acta legen." Und Blumfeld müssen sich nicht verbiegen oder etwa anstrengen, um "einfacher" zu sein - "das lässt sich auch gar nicht machen." Trotzdem: vieles auf der Platte klingt, als ob man es einem Kind erklären würde, oder besser: als ob es dies gleich selbst erklären würde. Eine Interpretation, der die Band sofort zustimmt. Ein Kind von Traurigkeit, ein kleines Kind kommt mir im Flur entgegen, altes Kind kommt nach Haus - die Verweise und Verdichtungen sind häufig. Eine kindliche Position einnehmen, um grundsätzlich insistieren zu können, um zu einer Position von Kritik zu kommen, wie sie nicht nur aus der Mode geraten ist, sondern wo gar nicht mehr klar ist, wie und aus welcher Position heraus sich Kritik an den Zuständen überhaupt noch formulieren lässt. In diesem entpolitisierten und
-historisierten Raum sollen die grundsätzlichen Fragen wie aus Kindermund gestellt werden, aus einem Bewusstsein heraus, das sich nicht mehr präventiv als ewig verständnisvoller Teil des Problems begreift, sondern mit dem Finger naiv und abgrenzend auf die Umwelt zeigt. "Angst" ist dabei ein zentrales Motiv: Unbewusstsein über Ängste, Panik und deren Mache als Einschüchterungsgeste der kapitalistischen Wirklichkeit - und ein Testament, das als Vermächtnis von früher oder als letzter (politischer) Wille von abdankenden Königen gelten kann, genauso wie ein altes und ein neues Testament - all diese Möglichkeiten werden angeboten, und in allen Lesarten gibt es ein Testament aus Ängsten, und vielleicht auch, dass sich die Angst selbst ihr Testament verfasst hat, und einen Zustand behauptet, in dem sie sich selbst erledigt hat. Geht es auch um Weltschmerz, und sieht die Band nicht auch die Gefahr, mit der Platte als pur existenzialistisches Befindlichkeits-Popmodell verkauft oder angenommen zu werden, in dem Inhalte nurmehr Zuckerguss sind und nicht wirklich rezipiert werden?
Jochen jongliert zwischen Pop und Philosophie: es geht ihm nicht um den aktuellen Zweifel, darum kann es auch nicht gehen. Vielmehr geht es darum, vor diesen Hintergründen nicht Zen-buddhistisch weiterzumachen, also die Unterscheidung zu leugnen und einen vorsprachlichen Zustand zu behaupten, sondern die Ganzheit der Welt anders denken zu können. "Wir und die Welt sind ein Ganzes, aber sie ist natürlich auch komplex, vielschichtig, unterschieden und zerschnitten." Aus der Verantwortungsübernahme dafür erwachse auch ein politischer Auftrag, ein moralischer und ein Aufruf zum Engagement.
Brauchen wir linke Popstars?
Ich will diese Frage in all ihrer genialen Dämlichkeit und oszillierenden Falschheit genauso stehen lassen.
Sieht sich Blumfeld nun als eine Band, die immer noch linke Positionen vertritt, nicht mittlerweile in Strukturen angekommen, wo sie diese kaum noch vertreten kann, ohne integrierter Teil einer Dissidenzmaschine zu sein? Schwierig, mit so einer Fragestellung sei man schnell wieder bei Adornos richtigem Leben im Falschen, so Jochen. Fakt sei, dass er so eine Platte wie die neue lange nicht mehr gehört habe, dazu noch auf einem Majorlabel, das ihnen die Unabhängigkeit garantiere, die sie brauchen. Transparenz, Angreifbarkeit und Offenheit zeichnen Blumfeld nach wie vor aus, und Kritik erwarten sie geradezu, wollen sie auch auf bestimmte Weise, um das Gespräch weiterzuführen. Bei all dem erweiterten medialen Radius betont die Band jedoch, dass ihre Position nach wie vor die der Minderheit ist: SIE sind die Marginalisierten, ob Top of the Pops oder nicht, die Mehrheit schweigt und will unter sich bleiben und wünscht keine offenen Grenzen. Gegen die musikalische Form von Blumfeld aber werden gern präventive Blockaden aufgebaut, da die Songs einem mitunter archaischem Indiepopbegriff frönen. "Beim Saxofon hören die Leute leider oft nicht die Musik, sondern die Werbung und das Vorurteil", weiss Jochen. Öfter würden jedoch die Texte als "banal" kritisiert, leider auf eine bigotte Weise, die Bands wie Beatles, Clash, Nirvana oder Smiths nie etwas ankreiden würde. Doch gegen eine vorsätzlich verkomplizierte, oft jedoch nur kritikertaugliche Textlichkeit wehrt sich Blumfeld inzwischen: "totaler Bullshit". Leider beschert der derzeitige Kurs der Band auch jede Menge falsche Freunde, wie auch im Feuilleton zu beobachten ist. Aber wie sang sie einst selber über Popmusik? "Ein falscher Freund mehr, der nicht lockerlässt, bis du einer von ihnen bist." Von den Schwierigkeiten bis Unmöglichkeiten, in einer alles andere behauptenden Welt eine moralische Position einzunehmen, davon erzählt, wie immer, der Herr Blumfeld.

Walmart / Feldstrasse

Ein archetypisches Punkerpärchen kommt aus dem Superdupermarkt heraus, unter dem Arm ihr Sixpack, die zugestandene Ration. Im Ohr läuft "Diktatur der Angepassten". Gebt endlich auf, es ist vorbei. Weitergehen.
MARCUS