Bei François Ozon läuft alles über Kreuz. In “5 x 2” rollt er eine Beziehung von hinten auf: Scheidung, Ehe-Alltag, Geburt des Kindes, Hochzeit und Kennenlernen - und lässt auch innerhalb der einzelnen Episoden einiges verquer ablaufen. So zieht es das Ex-Paar gleich nach dem Scheidungstermin auf ein Hotelzimmer, wohingegen die Braut die Hochzeitsnacht mit einem anderen verbringt. Harter Tobak, aber der Regisseur versteht es, ihn in verträglicher Form zu verabreichen. Er konzipiert die einzelnen Stationen als autonome Blöcke und nimmt der übermächtigen Struktur so etwas von ihrer Schwere. Zudem gestaltet Ozon die fünf Sequenzen mit einigem Gespür für Offbeat-Dramaturgie. Bei “Ehen vor Gericht” etwa spielt das Ex-Paar nur eine Nebenrolle. Es spricht einzig der Beamte, der minutenlang tonlos die genauen Tren­nungsmodalitäten herunterbetet. Marion und Gilles wirken dabei seltsam abwesend, wie sie überhaupt den ganzen Film über passiv bleiben. Der Filmemacher gesteht ihnen weder Handlungsmacht noch Individualität zu - eigentlich noch nicht einmal eine richtige Liebesgeschichte. Es gibt keinen Grundkonflikt, an dem die beiden sich abarbeiten. Vielmehr steckt von Anfang an irgendwie der Wurm drin. Irgendwie: Warum Marion ihren Mann schon am ersten Tag der Ehe betrügt oder warum Gilles der Geburt seines Sohnes fernbleibt, erläutert François Ozon nicht und verweist damit auf höhere, der Liebe an sich nicht eben wohlgesonnene Mächte. Und wenn die Liebenden am Ende, das ein Anfang ist, am Meer dem Sonnenuntergang entgegengehen, dann schließt sich beim allwissenden Zuschauer der tragische Kreis.

Für Schwarzseher wie Ozon oder den “Irreversible”-Regisseur Gaspar Noé stellt die narrative Rolle rückwärts eine angemessene Erzählform dar, weil sie nicht an zauber-trunkene Anfänge und ergebnis-offene Plot-Entwicklungen glauben. Es bedarf deshalb einiger formalistischer Kunstgriffe, um ihre Film-Geschichten in Gang zu bringen, ohne allerdings deren Pessimismus zu einer weniger langweiligen Angelegenheit machen zu können. 

Jan

filmSchau mich an

Agnès Jaoui hat ein Faible für die kleinen Dinge des Lebens. So kommen bei ihr unfreundliche Taxifahrer und grimmige Kellner zu verdienten Film-Ehren. Sie sind die Ausläufer eines ganzen Imperiums der schlechten Laune, über das Jaouis Partner und Co-Autor Jean-Pierre Bacri als genial-grantiger Verleger und Schriftsteller Etienne Cassard gebietet. In “Schau mich an” hat keiner gute Laune. Alles dreht sich um Karrieren, die entsprechenden Beziehungsnetzwerke, die Erotik des Erfolgs und andere Oberflächen-Reize. Entsprechend schonungslos, ignorant oder scheinheilig geht man miteinander um - freundlich sind nur die Übernahmen. Fast scheint es, als wollten die Protagonisten Margaret Thatchers Satz “So etwas wie Gesellschaft gibt es nicht” illustrieren.

In dieser Welt fühlt sich Cassards Tochter Lolita einigermaßen fehl am Platz. Etwas mollig, trotz aller Bemühungen eher nicht zur Opern-Diva berufen und von ihrem Vater vernachlässigt, bleibt ihr nur die Wahl, sich über dessen Berühmtheit Distinktionsgewinne zu verschaffen. Aber im Fall von Sébastien leitet sie ihr sozialer Realismus in eine Sackgasse. Sie hat den Jungen wider Erwarten einzig durch ihre Selbstlosigkeit betört, wie sich dankenswerterweise kurz vor Schluß herausstellt. Das Bürgertum verfügt also doch noch über reine Herzen und ist noch nicht so ganz reif für den Müllhaufen der Geschichte. Ein etwas kleinmütiges Fazit, das aber in der Natur der ganzen kleinteiligen Sache lag. Ein anderes Ende hätte es mit dem kleinbürgerlichen Mikrokosmos auch gar nicht nehmen können, wollte die Regisseurin nicht den Rahmen ihres Sittenstücks sprengen und sich zu einem veritablen Klassenverrat aufschwingen. So sehr die Alltagsgestalten und -geschich­ten zunächst erfreuen, so fad und läppisch wirkt die Überdosis Normalität deshalb mit einigem Abstand. Alain Resnais wußte schon, warum er in “On connait la chanson” die Drehbuch-Welt von Jaoui und Bacri mit Musical-Einlagen weiten ließ.        

Jan

 www.terz.org - 29.9.2004