Leben und Sterben in Ancona

Von Nanni Moretti als bekanntestem politischen Filmemacher Italiens hätten viele sich in diesem Jahr eigentlich ein Berlusconi gewidmetes Werk gewünscht. Stattdessen widmete er sich in seinem neuen Film mit dem Tod einem gern als "ewig" bezeichneten und als entsprechend unpolitisch erachtetem Thema.
Man richtete sich bei "Das Zimmer meines Sohnes" also auf ein Melodram ein, das einen in den emotionalen Schwitzkasten nimmt und zu einer tränenreichen Kapitulation vor den tragischen Weltläufen zwingt. Zu Herzen geht die Geschichte über eine gut situierte Familie - Vater Psychoanalytiker, Mutter Verlegerin - , die ihren Sohn Andrea bei einem Tauchunfall verliert, dann auch wirklich. Aber sie ist nicht auf Überwältigung aus. Wie sehr "Das Zimmer meines Sohnes" sich von konventionelleren ästhetischen Formen des Umgangs mit dem Tod unterscheidet, erschließt sich erst durch den Schluss. Im letzten Teil lässt der Film sich nämlich einfach treiben und verwandelt sich unvermittelt in einen Road Movie. Damit unterläuft er die Anforderung, dem Unglück einen Sinn abzuringen, schafft es jedoch gleichwohl, mit dem traurigen Ereignis auf eine Weise zu Rande zu kommen, die sogar noch ein vorsichtiges Bekenntnis zum Leben enthält.

Von diesem Ende her betrachtet, erscheint es als schlüssig, dass Regisseur und Hauptdarsteller Nanni Moretti sich anbietende Erzählfäden nicht aufnimmt, um den Tod darin zu verweben und ihm so etwas von seiner Ungeheuerlichkeit zu nehmen. Der Regisseur betreibt kein Tauschgeschäft mit dem Schicksal, das den Verlust mit etwaigen späteren Gewinnen verrechnet. So wächst die Familie über die schmerzliche Erfahrung nicht etwa enger zusammen. Die Hinterbliebenen entfremden sich vielmehr voneinander, da jeder einen anderen Weg der Trauerarbeit wählt. Der Vater will sich mit dem Tod nicht abfinden. Er sucht nach Defekten in der Tauch-Ausrüstung und gibt sich eine Mitschuld am Sterben seines Sohnes. Hätte er den besagten Tag wie geplant mit Andrea verbracht, statt auf den Notruf eines Patienten zu reagieren, wäre alles ganz anders gekommen, wirft Giovanni sich vor. Seine Frau gibt sich völlig ihrer Trauer hin. Als die Familie später einen Brief von der Urlaubsbekanntschaft ihres Sohnes erhält, klammert Paola sich mit einer Inbrunst daran, als würde Andrea in der Verfasserin weiterleben. Die Tochter hingegen reagiert sehr diszipliniert. Sie weint nur im Verborgenen und versucht die Normalität des Familienlebens aufrechtzuerhalten. Einmal jedoch, während eines Basketball-Spiels, bricht ihre Anspannung sich Bahn.

Auch einer anderen dramaturgischen Bewältigungsstrategie verweigert sich der Film. Giovanni wird kein besserer Psychoanalytiker, dadurch dass er durch das am eigenen Leib erfahrene Leid mehr Verständnis für das Leid seiner Patienten aufbrächte. Der konträre Fall tritt ein. Sein Schmerz versperrt ihm den Zugang zu dem der anderen. Gegen den Mann, der ihn am Unglückstag zu sich rief, entwickelt er sogar regelrechte Aggressionen. Giovanni zieht daraus schließlich die Konsequenz, vorerst nicht weiter zu praktizieren.
Ebenso wenig vermag die Religion über den Verlust hinwegzuhelfen. Von den Trauerfeierlichkeiten zeigt der Film detaillierter nur den profansten Teil: Das Zuschweißen des Sarges. Die - gar nicht einmal so unpassenden - Sätze des Pfarrers über die Grenzen der Macht Gottes, Leid und Unrecht Einhalt zu gebieten, regen Giovanni noch lange später auf. Bleibt nur, was Moretti auch in seinen früheren Filmen immer blieb, Sport und Musik. Beim Laufen erwachen die im Körper steckenden Lebensgeister wieder ein wenig. Und den Brian Eno-Song "By this River" setzt der Regisseur so unverblümt plakativ ein, dass er sich wie ein schwerer, alles erdrückender Trauerflor über die Bilder legt und auf diese Weise für eine Katharsis sorgt.

In dieser Welt der Kontingenz, in der jeden jederzeit ein Unglück ereilen kann, wie Moretti in einer dem Tod Andreas unmittelbar vorausgehenden Szenenfolge andeutet, wo alle Familien-Mitglieder kurz in eine brenzlige Situation geraten, steht ein wirkungsvolleres Instrumentarium gegen den Lebensschmerz nicht zur Verfügung. Selbst als Psychoanalytiker belässt es Giovanni bei ganz pragmatischen Tipps. Einem unter einem überstarken Sexualtrieb leidenden Mann, den die Angst umtreibt, eines Tages über ein kleines Mädchen herzufallen, rät er, statt des obligaten Pornos doch einmal einen anderen Film anzuschauen; einer zwangsneurotischen Frau macht er den Vorschlag, sich sportlich zu betätigen. Nie steigt er tief ins Innere seiner PatientInnen herab, um die vergangenen Kränkungen und Verletzungen durchzuarbeiten. Eine gewisse Hilflosigkeit drückt sich in der Inadäquatheit dieser so bescheidenen, diesseitigen Mittel gegen die verschiedenen Nöte aus. Ein Pessimist ist Nanni Moretti jedoch nicht. Er glaubt zwar nicht an die Fähigkeit des Menschen, durch eigene Handlungen seine Geschicke zu bestimmen, dafür aber an das Leben an sich und seine Heilkraft. Deshalb spielen bei ihm die Zeit, der Körper und die Bewegung eine große Rolle und nehmen seine Filme häufig die Form einer Chronik oder eines Tagebuchs an, statt eine sinnfällige Geschichte zu erzählen. Was Moretti in seinem vorvorletzten Werk "Liebes Tagebuch" auch gegen seinen Juckreiz unternahm, der, wie später festgestellt wurde, von einem gutartigen Tumor in der Lunge herrührte, Hautklinik, die Konsultation einer medizinischen Kapazität, Fußreflexzonen-Massage, Akupunktur und schließlich Bestrahlung, mehr als alles andere war es die Zeit, die die Erkrankung zum Abklingen brachte. Deshalb brachte er von seiner Odyssee durch das Medizin-System nur einen mageren Erfahrungsschatz mit: "Es tut gut, morgens vor dem Frühstück ein Glas Wasser zu trinken." Ähnlich verhält es sich in seinem neuen Film. Die Figuren plagen sich mit ihrer Trauerarbeit ab, während die Wochen verstreichen, und am Schluss fusionieren diese beiden "Erzählstränge" im Roadtrip der sich auf einmal seinsvergessen vorwärts treiben lassen könnenden Familie - und plötzlich lastet etwas weniger schwer auf ihren Seelen. Nix Neues über den Tod bietet "Das Zimmer meines Sohnes" also, aber ein so offenes, genaues, manchmal entwaffnend einfaches und elementares Kino, das es der Realität weit eher auf die Spur kommt als die ganzen aufgepeitschen, fiebrigen Handkamera/Video-Exerzitien dieses Jahres.

www.terz.org - 29.10.2001