musicENO – AMBIENT REVISITED

Ein Trip in die Steinzeit: Ich kann mich an Diskussionen über Ambient erinnern, da ging es um Mutter­bauch­ambient vs. Störambient. Ersterer war natürlich abzulehnen, da er mit seiner meist auf Harmonien gegründeten Tonalität einlullte und höchstens dazu taugte, unreife Rave Kids frühmorgens von ihren schlechten Pillen­trips herunterzubekommen. Stör­am­bient war dagegen, natürlich, hochpolitisch, super atonal und klasse dekonstruiert  – und nervte, bis die Kühe nach Hause kamen. Immer musste irgendwo was knacken, zisseln und zischen, ständig dachte man, die Gasleitung sei defekt oder man hätte Mäuse unter der Spüle. Irgendwann gab man’s auf, gab sich entnervt dem kleinen Klangkrieg hin und bemerkte die wirklichen Mäuse unter der Spüle nicht mehr. Industrial hatte man gefressen, das röhrte und mahlte wie eine ganz andere Nachtschicht, in der die Gesellschaft aus den Angeln gehoben werden sollte. Tolle Sache, aber dieser Störambient, der doch den Alltag so bewusst machen sollte, überreizte indes die Nerven bisweilen so sehr, dass man irgendwann nur mehr flüchten wollte. Was war, was ist Ambient? Mit der Re-Edition von Brian Enos Ambient-Reihe lässt sich dieser Frage auf die beste aller Arten nachgehen, denn schließlich entwickelte der Ex-Roxy-Music-Musiker und idiosynkratische Produzent Eno den Begriff und das Konzept “Ambient” überhaupt erst. Die 1978er Produktion “Music for Airports”, teilweise co-komponiert mit Robert Wyatt und produziert von Conny Plank, und tatsächlich dazu konzipiert, beruhigend auf Passagiere mit Flugangst einzuwirken und auch so eingesetzt, definiert Ambient als das genaue Gegenteil von “Muzak”, also absichtlich leichtgewichtiger Musik, die sich popu­lis­tischer Elemente bedient, um ein Derivat einer Stimmung zu erzeugen. Esoterische New Age-Muzak intendiert oft, die Sinne regelrecht einzulullen, wenn nicht zu betäuben, wogegen Fahrstuhlmusik oder Kaufhausmusik auf diffuse und oberflächliche Weise gute Laune simulieren und stimulieren soll. Sie will ganz bewusst die Ökonomie- oder Konsum-Umgebung aufhellen und verzichtet daher explizit auf Momente des Zweifels und der Unsicherheit. Enos Begriff von Ambient hingegen meint eine Musik, die sich ganz konkret auf bestimmte Umgebungen bezieht und darin Atmosphären schaffen soll, in denen die Hörer Raum für sich selbst bekommen können. Eben nicht als abgekapselte Individuen – dies meint der auf Ambient häufig angewendete Eska­pis­musvorwurf –, sondern als be­wusste und sehr offene Hörer einer Wahrnehmung in all ihrer Komplexität.  Statt eine künstliche Stimulation zu schaffen, geht es in diesem Ambientbegriff darum, Strukturen herzustellen, in denen die Hörer im wahrsten Sinne des Wortes wieder zu sich selbst finden können. “Ambient Music is intended to induce calm and a space to think”, so eine zentrale Intention Enos. Viele Klangkunst will Räume öffnen, doch meist sind es nur die der jeweiligen Künstler. So nervt sie oft nur ab durch ein Zuviel an Zurückhaltung oder an Aufdringlichkeit, Eno dagegen wagt zumindest den Versuch einer intersubjektiven Matrix, die offen und dennoch konkret genug ist, so dass sie einen veritablen und unautistischen individuellen Raum im Kollektiv bilden kann. Bei “Ambient 2 / The Plateaux of Mirror” von 1980 prägt das Piano des Mitkomponisten Harold Budd die Stücke erheblich. Diese Platte ist wahrscheinlich diejenige, auf die das modische Synonym “Wellnessmusik” am ehesten angewendet werden kann, und doch geht diese Bezeichnung extrem ins Leere, denn gerade diese Musik vermag das meiste an Spie­ge­l­ungs­potenzial zu bieten. “Ambient 4/ On Land” von 1986 ist die düsterste Platte, sie versucht, das Gebilde “Landschaft” auf organische Weise in Klang zu transformieren. Das Album “Discreet Music” von 1975, zuerst auf Enos eigenem Obscure-Label erschienen (auf dem übrigens auch die ersten Klänge von Michael Nyman, Harold Budd oder dem Pinguin Orchestra erschienen) ist eine bemerkenswerte Vorstufe dieser Reihe. Ausgehend von seinen Experimenten mit einem Echosystem und drei Variationen eines Kanons von Pachelbel lotet Eno hier die Frage nach der möglichen Dominanz von Musik aus. Wie Satie verfolgt er ein Konzept einer Musik, der man zuhören kann, aber nicht unbedingt muss. Eine Musik, die die Stimmung im Raum nicht dominiert, aber prägt – und wenn sie denn ausgelaufen ist, merkt man, dass da etwas war. Mit seiner Ambient-Reihe – Ambient 3 spielte übrigens ein gewisser Larajii ein, wobei Eno nur produzierte – hat Eno Parameter der Wahrnehmung von Klang definiert. Die hier erwähnten vier Platten sind, inklusive Texten von Eno, via EMI endlich als CDs reeditiert worden. Reeditiert meint hier nicht ein digital-remas­te­ring der analogen Bänder – dies steht Enos Haltung entgegen, eine einmal existierende Arbeit wieder zu verändern – sondern eine Übertragung der Musik mit heute gültiger und zeitgemäßer Technik. Was war, was ist Ambient?       

HONKER

www.terz.org - 26.10.2004