K21: Daniel Richter - Grünspan

Wie find ich das denn? Was soll man davon halten, wenn einer, von dem man sagt, dass er aus meinem background kommt (Punk und Altautonomer soll er sein), in diesem white cube an die Wand genagelt wird? Kann das was?

Die Frage nach der Möglichkeit von Subkultur und "richtigem Leben im Falschen" zum x-ten mal durchkauend und doch nicht beantwortend, lass ich es auf einen Versuch ankommen. Wie immer nörgelig wegen der dreisten Eintrittspreise und genervt vom schwer wichtigen Wachpersonal ("Die Tasche können sie aber nicht mit reinnehmen!!!" - als wenn die Omi einen von diesem 2 mal 3 Meter Schinken in ihrem Handtäschchen nach Hause tragen würde...), geht's ab in den Keller - und was man dort zu sehen kriegt, bedarf einer genaueren Betrachtung.
Ein ausführlicher Rundgang lässt in erster Linie Unentschlossenheit zurück. Ist das jetzt (endlich?!) die Rückkehr zur politischen Malerei, die sich traut, die Dinge beim Namen zu nennen, oder brechen die gezeigten Bilder die politische und soziale Realität soweit runter, dass sie für den sonntagnachmittäglichen Vor-Kaffee-und-Kuchen-Museumsbesuch goutierbar sind?
Richter selbst sagt im Sommer 2002 in einem Interview: "Der Bruch von der abstrakten in die figurative Malerei entsprang dem Bedürfnis, einer Gegenwart, die ich als unappetitlich empfinde, näher zu kommen. Mein Bedürfnis, mich als gesellschaftliches Wesen zu äußern, war so stark, dass ich es auch anderen mitteilen wollte."
Unappetitlich ist sie in der Tat, die Realität, die Richter in seinen Bildern präsentiert - verstörend, unheimlich und vertraut zugleich. Mit knallbunten, oft giftig fluoreszierenden Farben entwirft er Szenen, die fast immer Gewalt, Angst oder Bedrohung transportieren. Manchmal erscheinen die Bilder geradezu holzhammermäßig plakativ, wie z. B. eines, das Polizisten in voller Kampfmontur mit Schäferhunden zeigt - Bulleneinsatz, Demo in Berlin oder sonstwo - klar, kennt man... Aber so einfach ist es dann eben doch nicht, stellt Richter doch oft durch kunsthistorische Zitate und zuweilen kryptisch anmutende Titel, die sich nur schwer in direkten Bezug zum Dargestellten setzen lassen, komplexe Bezüge her. Was allerdings nicht heißen soll, dass man Insiderin oder Kopfrockerin sein muss, um was davon zu haben. (Außerdem gibt's mitten im Raum ein kleines Podest, auf dem - eigentlich ganz charmant - WG-Küchen-mäßig zusammengewürfelte Stühle stehen, auf denen man lümmeln und im Ausstellungskatalog blättern kann.)
Weil allerdings jeder Mensch anders sieht und den eigenen background mitbringt, finden die beiden interessierten Mitvierzigerinnen neben mir es "spannend, wie der so mit den Elementen arbeitet, mit Feuer und Wasser ...", während ich überall bloß Nazis und Bullen und Flüchtlinge seh - interpretation overflow maybe ...

Ein paar gnadenlos subjektive Snapshots gefällig?
Schon das erste Bild hinterlässt einen bleibenden Eindruck: In einem Wald oder einem Garten stehen drei Männer um einen Baum. Einer, nackt, hantiert mit seinem Penis, ein anderer, die Hose auf Halbmast, hangelt nach oben. Denn dort sitzt, in den Zweigen nach Halt suchend, eine nackte Frau, in deren aufgerissenen Augen sich blankes Entsetzen spiegelt. Hard stuff! "Meisterin der Puppen" ist sie betitelt, obwohl sie die Situation rein gar nicht unter Kontrolle hat.
Gleich daneben eine der Großstadtszenen, wie sie in dieser Ausstellung des öfteren zu sehen sind, und die immer vor Karstadt am Alex zu spielen scheinen. Über den Platz verstreute Menschen starren mit totenkopfartigen Gesichtern einer scheinbar entsetzlichen Bedrohung entgegen - wovor sie sich fürchten, weiß man nicht, denn das, was ihnen Angst macht, lauert außerhalb des Bildes. Dennoch wird man schnell zur Beteiligten des Geschehens, weil Richter oft mit einem simplen aber ziemlich wirksamen Kniff arbeitet, wie man ihn z. B. von Max Beckmann kennt: Der Raum klappt nach vorne auf, man betritt das Geschehen wie einen Bühnenraum, und zu allem Überfluß steht mitten im Getümmel ein kleines Mädchen, das die Betrachterin direkt anblickt.
Du siehst nicht nur zu - du bist mittendrin.

Mit "Amsterdam" geht Richter noch einen Schritt weiter: In einem Garten oder Hinterhof wird ein nackter Mensch, der gekrümmt auf einem Hocker sitzt, von einer lachenden Frau im Bikini in einem Käfig gefangengehalten. Davor ringt eine Figur mit einem Angreifer, von dem nur die Arme ins Bild ragen, eine Hand schwenkt drohend einen Dolch. Ganz vorn am Bildrand eine Figur, nur zur Hälfte im Bild, die direkt in meine Richtung schaut, dorthin von wo eine Hand in den Bildraum hineinragt und nach ihr greift. Wer ist hier Täter, wer ist Opfer, und was hab ich damit zu tun?
Direkt entschlüsseln kann man solche Bilder nicht, und auch diejenigen, deren Motive vertrauter sind, weil sie aus jeder x-beliebigen Nachrichtensendung stammen könnten oder aus Fragmenten von Zeitungsfotos bestehen, transportieren keine eindeutige Message. Für Richter gibt es klare Grenzen zwischen Kunst, Politik und sozialem Handeln - aber er rückt Bilder ins Bewusstsein, die zur Reflexion nötigen, und hofft auf "Schönheit durch Konfusion, Wahrheit durch Kollision". Denken muss man dabei schon selber.
Das ist, wenn ich's mir recht überlege, eigentlich doch ganz sympathisch.

KRÜMEL

Daniel Richter. Grünspan.
Bis 19. Januar 2003
K21 (Kunstsammlung im Ständehaus)
6,50 EUR (4,50 EUR ermäßigt)